A4：深度
□ 本报记者 王紫茜
在汕头濠江，臻宝博物馆以万千珍宝为媒，活化非遗工艺，成为粤东极具代表性的首饰主题文化展馆。馆内各类古今首饰珍宝错落陈列、井然有序，吸引无数参观者驻足品读，沉浸式感受东方首饰美学的独特魅力。
臻宝博物馆底蕴深厚、布局完善。展馆成立于2013年，新馆于2023年落地汕头濠江，总建筑面积约8000平方米。馆内典藏颇丰，藏有唐代至民国各类工艺珍品逾千件，以汉族传统金银首饰典藏为核心，兼收苗族、瑶族、藏族等多民族工艺瑰宝。展馆深耕国家级非物质文化遗产花丝镶嵌工艺的传承，展示及保护有着“世界羽饰文化艺术之瑰宝”美誉的点翠工艺，全方位汇聚中华传统首饰工艺的精粹。
依托丰厚馆藏，臻宝博物馆采用“古物+新创”的双线展陈理念，搭建起古典工艺与现代设计双向对话的文化平台。10月6日，记者看到，该馆内展品品类丰富、层次多元，既有工艺繁复、古韵悠长的宫廷传世首饰，也有意境悠远的内画山水瓷瓶，更有融入国画意境与自然美学的当代珠宝作品，完整展现出中国首饰工艺代代传承、迭代革新的发展脉络，让尘封的非遗工艺不再是遥远的历史符号，而是成为可观赏、可感知、可共鸣的当代艺术。
古物馆藏沉淀岁月匠心，是传统工艺的鲜活见证。其中，清代七凤嵌宝点翠凤冠尤为夺目，匠人以金丝精细缠绕、勾勒立体凤鸟身姿，错落点缀玛瑙、红宝石等珍贵石材，历经岁月洗礼，依旧翠色温润。花卉纹点翠银耳坠，流苏雅致、纹饰精巧，细腻的做工尽显古代首饰工艺的考究与古人的审美巧思。
创新设计赋能传统文化，让古老非遗适配当代审美。获奖作品《荷塘清韵》，将荷叶、荷花、小青蛙等自然意象融入首饰设计，融古典诗意与现代时尚于一体，凭借巧妙的构思与出色的材质运用，斩获全国珠宝首饰制作技能竞赛最佳材料运用奖。
另一作品《炫》以金属与宝石塑造孔雀灵动飘逸的姿态，展现了现代珠宝设计的创新表现力与传统工艺的百变张力。而镇馆之宝花丝风雨桥，更是非遗工艺传承与创新的巅峰之作，这件长达5.2米的巨型作品，历时近五年匠心打磨而成，采用350公斤白银、4公斤黄金为主要原料，所用花丝总长度可达100千米，将民族建筑遗产与花丝镶嵌非遗工艺深度融合。与此同时，花丝黄鹤楼、花丝滕王阁等系列作品，皆以花丝镶嵌工艺复刻中华名楼风骨，让古建美学与非遗工艺双向赋能、相得益彰。
独特的展陈理念、丰富的馆藏资源与鲜活的创新作品，打破了大众对珠宝展馆的固有认知，为游客带来了别样的文化体验。来自广州的游客曾女士专程自驾前来参观，在清代点翠凤冠展柜前久久驻足、细细品读。她坦言，此前逛博物馆多是走马观花、简单打卡，此次通过展馆语音讲解，深入了解展品的工艺细节与历史渊源，真切感受到翠羽镶嵌、金丝塑形等传统工艺的精妙绝伦。“在这里读懂了首饰背后的匠人匠心、古人的审美情趣与美好期许，这样沉浸式的文化体验极具意义。”曾女士感慨道。
设计专业学生小艾已是多次参观展馆，对展馆古今交融的展陈特色深有感触。初次参观时，花丝风雨桥等宏大精美的作品让她倍感震撼；10月她再次参观，聚焦于《荷塘清韵》等创新作品，从中汲取创作灵感。在她看来，传统非遗从来不是一成不变的“老古董”，也不是只会复刻古物的老旧工艺，展馆的一件件创新作品，让她清晰看到了传统工艺适配当代审美、融入现代生活的无限可能。
对于花丝、点翠等传统首饰非遗的发展现状，珠宝行业专家表示，国内经典首饰非遗工艺长期面临“重工艺、轻传播”的困境。多数非遗工艺深耕工坊内部，缺乏系统化、大众化的展示传播渠道，大众普遍将这类传统工艺简单等同于高端贵重首饰，忽视了其背后深厚的文化内核与人文底蕴。而臻宝博物馆通过古物传世首饰与当代创新作品联动展出的形式，构建起完整、立体的传统首饰工艺文化叙事体系，让非遗工艺、非遗文化被更多人看见。
“尽管工艺载体、表现形式随时代不断迭代，但根植于东方的文化底蕴始终一脉相承。”10月11日，业内人士表示，文旅融合发展背景下，博物馆肩负着文化科普、美育普及的重要使命。唯有让传统工艺贴近大众、走近青年，才能让非遗永葆持久鲜活的文化生命力。
为了让非遗文化传播落地生根、深入人心，臻宝博物馆持续突破静态展陈的局限，不断丰富文化体验与传播形式。展馆配套语音讲解服务，游客扫码即可聆听展品的工艺细节、历史渊源与文化故事，深入领略珍宝背后的匠心；同时开展花丝工艺体验、主题研学等活动，推动游客从“被动观展”向“主动体验”转变，让大众不只看得见珍宝之美，更能摸得着、悟得懂非遗文化的内核。
如今，臻宝博物馆年均接待游客超30万人次，成为展示粤东非遗魅力、传播东方首饰美学、推动传统工艺活态传承的重要平台。
“首饰从来不只是简单的佩戴器物，更是承载时代审美、传递人文情感的文化载体。”10月12日，博物馆工作人员表示，非遗工艺的生命力在于传承与创新。未来，展馆将不断以传承为根基、以创新为羽翼，兼容并蓄吸纳现代设计语言，在守正创新中活化传统首饰文化，持续推动东方美学的当代传播。