A4：匠心
扬州玉雕历史悠久、精工传世，是江南传统工艺美术的代表性门类。千百年来，一代代扬州玉雕匠人以静心巧思、精工细作，积淀形成独具辨识度的艺术风格，让千年玉艺生生不息。
扬州市工艺美术大师、市级非物质文化遗产代表性传承人罗绘，深耕玉雕行业二十余年，师承名家、潜心笃行，凭借扎实的雕刻功底、细腻独特的女性创作视角，取得了丰硕的艺术创作成果，成为当代扬州玉雕领域极具代表性的女性非遗传承人。
本报记者 贾淘文 □ 孙卫华
初心如磐
以坚守踏平琢玉长路
与玉雕技艺结缘，是罗绘年少时最坚定的选择，这份热爱与坚守，一经启程，便是半生光阴。回望漫漫学艺路，罗绘语气温柔却笃定，话语间藏着岁月沉淀的匠人坚韧。
“我1980年出生，15岁便正式踏入玉器行业，师从邗江玉雕厂设计师董强老师，为自己的玉雕之路打下了扎实的基础。”罗绘坦言，年少学艺的艰苦岁月，是磨砺，更是成就自我的基石。“玉雕技艺无捷径可言，唯有日复一日潜心打磨、久久为功。”在前辈的悉心指导下，她快速夯实基本功，熟练掌握各类基础雕刻技法，在同辈学徒中脱颖而出。
从业多年，罗绘始终秉持艺无止境的治学态度。她深知，想要突破创作瓶颈、提升艺术格局，必须不断精进自我、拓宽视野。为补齐艺术短板、提升创作底蕴，她在伏案琢玉之余，坚持自我提升，系统研习工笔画技法，通过成人高考取得本科学历，为玉雕创作筑牢艺术根基。
“每一块玉石都是独一无二的，玉雕创作最讲究因材施艺、随机应变。单一的地域风格会束缚艺术创作，为此我主动借鉴吸收苏作玉雕的飘逸灵动、海派玉雕的简约精致，取长补短、融会贯通，逐步打破地域风格局限，形成了兼容并蓄的创作基底。”罗绘表示，匠人若是固步自封、停止学习，便无法根据原石的形态、色泽调整创作思路，更难以打造出兼具质感与意境的优质作品。在她看来，玉雕是融汇美术、诗词、书法等诸多门类的综合性艺术，年轻传承人不能只重手艺、不修底蕴，唯有实现从“技”到“艺”、从“工”到“匠”的层层升华，做到技艺并进，才能淬炼出独属于自己的艺术风格。
2017年，罗绘正式拜入中国工艺美术大师沈建元先生门下，开启了个人艺术生涯的进阶之路。谈及恩师，罗绘满怀感恩与崇敬：“沈建元先生德艺双馨，深耕玉雕领域数十年，技艺精湛、胸襟开阔，是我终身学习的榜样与标杆。拜师以来，先生倾囊相授、悉心点拨，在雕刻技法、构图逻辑、审美意境上为我答疑解惑，帮我彻底突破了固有创作思维的局限。先生谦和务实的品格，也潜移默化地熏陶着我，让我真正理解了工艺美术大家的格局与担当。我将始终以先生为榜样，精进技艺、修身笃行，在玉雕技艺的传承、探索与发展工作中，永远做一名‘赶考者’，永远要扎实坚定地走好每一步。”
深耕行业十余载，罗绘厚积薄发，创办广陵区绘琢玉玉器商行，确立“以玉传韵 因琢生辉”的核心创作理念。始终坚守“守正创新”的创作准则，她一边深耕技艺、迭代审美，持续打磨玉雕功底、优化创作审美体系。同时，她主动拥抱市场、探索创新，深耕玉雕市场化、生活化发展路径，全力打造个人艺术品牌，逐步从单一的技艺创作者，成长为集设计、创作、传播、传承于一体的复合型非遗传承人。
“我不愿做一名只埋头做工的匠人，传统手艺想要长久发展，既要坚守传统工艺内核，也要紧跟时代发展步伐。传承绝非墨守成规、照搬古法，创新亦不是颠覆传统、肆意解构。守正，是坚守扬州玉雕‘精、细、雅、巧’的千年工艺根基，守住传统工艺的文化内核与精神底色；创新，是立足时代语境、贴合大众生活，用年轻化、生活化、现代化的视角重构玉艺表达，让古老非遗适配当代生活、契合大众审美。”罗绘说道。
柔韵匠心
以女性视角革新玉艺之美
纵观罗绘的全部玉雕作品，最鲜明的艺术特质，便是独属于女性匠人的细腻、温柔与诗意。区别于传统玉雕的厚重制式、繁复堆砌，她以女性独特的细腻审美重构玉雕艺术语言，始终坚持因材施艺、顺势而为，让冰冷坚硬的玉石兼具细腻质感、悠远意境与鲜活人文温度，形成了辨识度极高的个人艺术风格。采访中，她从题材选择、技法表达、意境营造三个维度，分享了自己的创作初心与艺术理念。
“传统玉雕作品多以大件摆件、制式瑞兽、神像为主，主打高端收藏与精品陈设，与大众日常生活距离较远。我始终认为，传统非遗手艺不应束之高阁，应当融入日常、服务生活。”秉持这一初心，罗绘将创作重心转向生活化、诗意化题材，深挖江南风物、中式雅趣的文化内核，将玉雕艺术与香道、茶文化、中式雅致生活深度融合，跳出单一摆件创作框架，专注打造兼具观赏性与实用性的玉雕生活器物。《荷塘月色》虚实相生，复刻江南荷塘的清雅静谧；《翠鸣呈瑞》融汇自然生机与祥瑞意境；《凤凰香盒》兼顾传统瑞兽文化与现代极简审美。一系列优秀作品，既完整传承了传统玉雕的深厚文化底蕴，又贴合当代青年审美偏好，实现古今相融、雅俗共赏，让古老玉艺跳出小众圈层，焕发全新时代活力。
在技法表达上，罗绘始终坚持“以柔化刚”的创作思路。玉石质地坚硬、自带刚劲质感，她擅长以细腻流畅的线条、层次丰富的细节、松弛自然的构图，消解玉石的硬朗特质，赋予作品温润柔和的独特气韵。在意境营造方面，她恪守“少雕琢、多留白”的核心创作准则。在她看来，每一块原石都拥有独一无二的天然肌理与皮色，人工雕琢是点缀，天然本真是核心。
罗绘说：“创作中我会最大限度尊重玉石原生形态，摒弃传统工艺的繁复堆砌，多用巧雕、浅浮雕等轻量化技法，重点营造浑然天成的诗意氛围与整体意境，使作品适配场景更广、审美格调更加简约高级，让玉雕艺术真正走出小众收藏圈层，走进寻常百姓生活。”
薪火赓续
以担当传承千年玉脉
二十载潜心琢玉、深耕不辍，罗绘的雕刻技艺日趋纯熟，个人艺术风格愈发鲜明。凭借扎实的创作功底与独特的艺术表达，她在各级工艺美术赛事中屡获殊荣，收获行业权威认可，成为扬州玉雕新生代的中坚力量。
“2013年，我的籽料作品《财神》斩获扬州第一届‘金鹰玉器杯’二等奖，让我在行业内初步崭露头角。2016年，糖白玉作品《荷韵香插》荣获江苏省‘艺博杯’金奖，也标志着我个人艺术风格正式成型。”从业以来，罗绘始终坚持年年推新、不断创新，以赛促学、以赛精进。2024年，其作品《大白菜》获江苏省工艺美术博览会“艺博杯”金奖，《蜒雅·蝶恋》获“艺博杯”银奖，《绿意玲珑》获“陆子冈杯”银奖；2025年，作品《翠鸣呈瑞》再夺“苏艺杯”金奖。多项重磅荣誉，充分印证了其作品过硬的艺术水准与行业认可度。
在技艺成长与行业深耕的道路上，罗绘步履不停、收获颇丰。2017年，她获评广陵区“十佳巾帼电商”，率先探索玉雕非遗线上传播新路径；2019年，荣获“扬州市新长征突击手”称号，同年注册“绘琢玉”个人商标，实现创作品牌化发展；2020年，获评广陵区非物质文化遗产传承人、江苏省乡土人才“三带”新秀；2021年，获评扬州市工艺美术大师，受聘广陵区玉文化科普宣传大使；2024年，成功获评扬州市非物质文化遗产代表性传承人，正式成为扬州玉雕非遗传承骨干力量。每一项荣誉，都是她匠心坚守与深耕实干的最好见证。
二十年伏案琢玉，半生与石为伴、以艺修身。谈及匠心真谛与传承内核，罗绘有着质朴而深刻的个人感悟。
“匠心是日复一日的沉淀坚守、精益求精的极致追求、与时俱进的初心坚守。玉雕是一门慢艺术，琢玉，亦是琢心，容不得浮躁功利，也没有速成捷径。新时代的非遗传承人，既是手艺人，更是传统文化的传播者与守护者。我的琢玉之路没有终点，未来我将始终以匠心为刃、以初心为灯，深耕技艺、精进审美，持续探索传统玉雕的活化传播路径，全力守护、传承、弘扬扬州玉雕非遗文化。”罗绘如是说道。