A2：综合
本报讯 7月3日，《中国工艺·遇见非遗》沉浸光影体验展在北京遇见博物馆（北京798馆）开幕。本次展览由保利工艺主办，中艺东方经贸发展有限公司、遇见博物馆联合策展，中国工艺美术学会提供全程学术指导。展览荟萃陶瓷、雕刻、漆艺、刺绣、编织等多个门类的非遗工艺精品，展出两百余件重磅工艺藏品及多位国家级、省级工艺美术大师代表作，同步推出二十余种沉浸式互动体验项目与数十场非遗研学特色课程。展览以多元创新的展陈叙事方式，打破传统工艺展静态陈列的单一模式，以数字化、场景化、生活化的创新形态，让深藏于殿堂的非遗技艺走进大众生活，为传统工艺美术的当代传播与创新发展开辟了全新路径。
开幕式上，中国工艺美术学会理事长才大颖发表主旨致辞，系统解读新时代中国工艺美术与非遗传承的转型逻辑、创新路径与发展方向，并提出行业核心转型理念：“中国工艺美术正从‘材美工巧’的技艺之美，迈向‘器韵时宜’的工艺之美，最终进阶为创造情绪价值的消费之美。”
立足行业高质量发展全局，才大颖系统阐释了中国工艺美术学会“理论先行、学术立会”的核心发展理念。他指出，“十四五”以来，学会紧扣中国式现代化发展目标，推动中国工艺美术与时俱进、与大众美好生活需求同频共振。通过深度行业调研、积极学术发声，开创性提出工艺美术行业深度转型的核心学术主张，推动行业发展逻辑从传统的“传承创新”全面迭代为“创新传承”，将创新确立为传承的起点与落脚点，成为中国工艺美术突破发展瓶颈、重构产业体系、实现全新跃升的核心原动力。
才大颖表示，在全新学术体系的科学引领下，中国工艺美术行业实现全方位、多层次的跨越式升级，完成了从“作品”到“产品”、从“经典”到“时尚”、从“造物”到“造境”的三大核心跃升。当前行业已构建起清晰的创新发展新格局，以无中生有的创新突破，开辟时尚消费全新赛道；以集聚发展的产业格局，打造大师品牌全新矩阵；以技艺赋能的核心优势，壮大工艺美术产业全新势力；以全域联动的发展态势，构筑“大师经济”全新发展体系，全面挺起消费社会下中国工艺美术的产业脊梁。
他指出，当前，中国工艺美术迈入了以艺术生活化的有效供给，满足并引领生活艺术化多元需求的全新时代。推动工艺美术产品大众化、生活化，将传统手工艺产业打造为现代化时尚产业，不再是行业发展的美好愿景，而是中国式现代化赋予传统工艺美术行业的时代使命。作为中国工艺美术学会重点打造的学术落地实践项目，《中国工艺·遇见非遗》展览真正实现了学术破题、实践落地，让“器以载道”的传统工艺理念拥有鲜活的当代表达，有力推动行业审美体系完成从单一技艺之美，到综合工艺之美，再到大众赋能的消费之美的层层进阶。
才大颖对行业各方主体寄予殷切期许。他希望保利工艺切实扛起央企文化使命，抢抓“大师经济”发展新机遇，整合产业、市场两端优质资源，联动政府部门、专业院校、产业基地、文博场馆等多方主体，贯通研发、生产、销售、配套服务全产业链，打造工艺与非遗融合创新的行业样板。他期待广大工艺美术大师和非遗传承人坚守古法匠心、开阔当代视野，推动传统纹样、经典形制与国潮服饰、数字美学、轻奢文化、生活软装等时尚载体深度融合，让古韵不陈旧、新潮有根基，打破传统工艺的刻板标签，以鲜活时尚的姿态融入大众美好生活。同时，他呼吁行业专家学者深耕文脉研究、立足学术前沿，聚焦非遗传承痛点、工艺创新难点、产业发展亮点，持续开展理论研究、学术研讨与成果转化，以专业学术力量破解行业发展瓶颈，搭建赋能平台，为传统工艺活态传承、创新发展提供坚实智力支撑。
据了解，本次《中国工艺·遇见非遗》沉浸光影体验展，是传统工艺数字化创新、生活化转型的一次标杆性实践。展览以光影为媒、匠心为核、生活为本，打破传统与现代、艺术与生活的边界，既是一场跨越千年的文脉相逢，更是中国工艺美术从技艺审美走向消费赋能、从传统业态走向现代产业的全新发展起点。未来，行业将持续坚守文化根脉、坚持守正创新，全力推动传统工艺创造性转化、创新性发展，让源远流长的中华工艺美术之美深度融入大众美好生活，在世界文明交流互鉴中绽放更加璀璨的光彩。