A1：大国工匠
大师简介
王晓丽（艺名：王潇笠），以下全文称呼为王潇笠。1971年生于河北曲阳，中国工艺美术大师，正高级工艺美术师，首批工艺美术大师传承创新基地，江苏省非物质文化遗产项目代表性传承人。江苏省乡土人才“三带”名人，深造于原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装饰雕塑专业，师承中国工艺美术大师陈文増、罗小平等老师。现为常州工业职业技术学院艺术创意学院教师，中国工艺美术大师工作委员会陶瓷艺术委员会副秘书长，中国工艺美术学会理事。
王潇笠大师创作《钱秀玲》像
多年来，王潇笠融合紫砂与石雕技艺形成独特“紫砂语言”，工作室获评“首批中国工艺美术大师传承创新基地”，培养出众多中、高级工艺美术师，省大师。其代表作《无形》《云龙》《时间去哪儿了》等紫砂艺术作品被中国美术馆、中国工艺美术馆等收藏。2025年，她创作的紫砂雕塑《钱秀玲像》在比利时鲁汶大学落成，赢得了现场中外人士的高度赞誉，为中国紫砂艺术走向世界做出了贡献。
《福喜》
《云龙壶》
本报记者 贾淘文 □ 曹 宽
太湖含黛，烟岚织梦；陶都藏韵，砂香漫庭。早春的风裹挟着太湖的清润与窑火的温暖，漫过青瓦叠翠的巷陌，浸润着古城宜兴的文脉与肌理。在这片被山水滋养的土地，五色紫砂藏于丘壑，千年窑火映照着匠心，这里孕育出一代又一代与砂共生、与艺相守的名师大匠。在这里，有一位从河北曲阳“雕刻之乡”远道而来的巾帼匠人——王潇笠大师。作为中国工艺美术大师、正高级工艺美术师，她是紫砂艺术的守艺人，是跨界创新的开拓者，更是工匠精神的践行者与紫砂艺术的传播者。
从曲阳石雕到宜兴紫砂的转型过程，是她对艺术的奔赴；
从耕耘创作到教学传承的责任担当，是她对匠心的坚守；
从深耕传统到文化出海的使命践行，是她对文化的担当。
扎根宜兴紫砂界数十载以来，她始终以突破为己任，在传承紫砂传统精髓的基础上锐意创新，以泥为媒，以心为引，用精湛技艺开创出独树一帜的“紫砂新语言”，让千年砂艺在岁月长河中闪耀出新时代的光华。
守正与创新
在三十余载砂泥相伴的日子里，岁月沉淀了艺术的初心，王潇笠大师对“匠心”二字，有着沁入骨髓的体悟。这份对艺术的体悟，贯穿在她创新创作的每一笔、教学传承的每一步，成为她从艺之路的精神内核。在她看来，工匠精神从来不是一句空洞的口号，而是“一生择一事，一事终一生”的坚守，是“精益求精、追求极致”的执着，是“传承创新、薪火相传”的担当，是让紫色有温度，让技艺有灵魂，让文化有传承，让岁月有回响。
《四大天王像》
“工匠精神，从不是墨守成规的桎梏，而是守传统之根脉，创时代之清韵；是在传承中沉淀，在创新中坚守，更要在坚守中薪火相传——创新是让千年技艺焕发生机的灵韵，教学是让匠心文脉绵延不绝的根基。正如紫砂艺术，需守正方能致远，需创新方能留芳，需传承方能永恒。”谈及紫砂艺术，王潇笠大师眉眼间凝着笃定，坦诚道出自己对“匠心守正，薪火传薪”的深刻理解。
她说：“我生于河北曲阳，燕赵之地的气韵，是我艺术的起点；我栖于宜兴，这片砂泥温润的家园，是我创作的源泉。北派石雕的功底是我打破艺术边界的底气，让我敢于挣脱紫砂雕塑的固有框架，让石雕的厚重与紫砂的温润，在指尖相逢、在作品中相融。将北派石雕的镂空雕刻技巧，融入到紫砂创作的空间，历经千次窑火试炼，在泥料配比的毫厘之间、烧制温度的高低之间反复推敲，终破紫砂技艺难关。在我以往的作品里，既有石雕的立体张力，又有紫砂的细腻肌理，既发掘了五色土的天然神韵，又融入了当代文化的审美意趣，开拓出了南北相融、刚柔并济的紫砂新韵，让每一寸砂泥都藏着跨界的融合。”
《鼎象》
谈及创新，王潇笠大师眸间泛起光亮，向记者分享了自己的创作理念：“创新从不是凭空捏造的空中楼阁，而是吃透传统文化后，为老技艺注入新灵魂，让千年紫砂在时光里苏醒，在指尖绽放。我尝试将生活美学与现代理念融入创作，既保留紫砂如岁月沉淀般的温润质朴，又传递出当代人对时光的遐想，让高冷的工艺走出象牙塔，走进烟火人间，与生活温柔相拥。”在她出版的个人著作《炻器：王潇笠紫砂艺术》中，将自己的创新理念与技艺经验，如砂泥般细细梳理、静静沉淀，为行业创新提供实用参考。其撰写的《抽象构型，具象写实，形象生韵》等专业论文，也在相关行业专业评比中斩获佳绩。她以理论与实践的双向奔赴，为紫砂艺术的创新发展铺就了一条温润而坚定的道路。
在专注创新的同时，王潇笠从未忘记“薪火传薪”的使命，教学育人、桃李成蹊。这份初心，既源于她早年在曲阳雕刻学校的岁月，藏着对技艺传承的赤诚，也源于对紫砂艺术长远发展的思考，诚如“淋过雨的人方知道为他人撑伞”，她知道求艺之路的艰辛与困苦，所以承载着对传承千年文脉的担当。如今，她身兼江南大学中国紫砂艺术设计研究院客座教授、兼职硕士生导师等多个教学相关职务，还参与国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《紫砂雕塑创作人才培训》、参与国家社科基金艺术学重大项目“守正创新—设计驱动传统紫砂现代设计巡回展”、主导了美术创作项目《茶香取天地之气·壶动于山水之间》、江苏艺术基金相关项目“生活美学与AIGC融合下的紫砂雅器设计人才培养”的授课工作，让紫砂匠心在代代相传中焕发新的生机。
《对话——神会》
她说：“紫砂艺术要想穿越岁月、生生不息，必须培育出一批懂传统、敢创新的年轻匠人，让匠心如砂代代相传；让技艺如窑火薪火不息；让文脉如流水绵延不绝。在教学中，坚守因材施教的初心，摒弃了‘一刀切’的教学模式，既有‘严’的坚守，亦有‘活’的包容。这个‘严’在根基，我要求学生将基础动作练到极致，必须要能够沉下心来，把每一个动作练到极致，用熟练的技艺去守住紫砂的‘根与魂’。而‘活’的包容，体现在创意，我鼓励年轻人打破思维的桎梏，将个人的思考、时代的气息，融入每一寸砂泥，让年轻的创意碰撞出传统技艺的新火花。在教学中，我从不藏私，我的技艺、我的试错、我的经验，都是留给学生成长的养分，在创新中成长，在坚守中绽放。”这恰是对儒家《礼记·学记》“教学相长”的领悟与实践。
王潇笠的话语里，满是期许。她常带领学生奔赴国内外展览现场，让他们在行业前沿开阔视野，在艺术碰撞中汲取灵感。教学中，她会手把手指导创作，俯身倾听年轻人的想法，帮他们破解创作瓶颈，照亮前行之路。如今，她的学生遍布大江南北，不少人已成长为紫砂行业的骨干力量，带着她的匠心信条，继续在紫砂世界里深耕细作。王潇笠大师工作室，也在2022年被中国轻工业联合会正式评定为“首批中国工艺美术大师传承创新基地”，如今这座小小的工坊已成为紫砂技艺传承与创新的重要教学实践平台，承载着艺术的希望。
“我希望我的学生，不仅能学到精湛的技艺，更能传承工匠精神，既会守正，也敢创新，让紫砂艺术如春风化雨，在代代相传中生生不息，绽放出更动人的光彩，让千年砂韵在时光里永远鲜活。”谈及教学初心，王潇笠大师的语气中满是温柔与坚定。 （下转A2版）