A4：会展
□ 方 唐
工艺美术之美，美在何处？贵在何处？
2026中国工艺美术博览会已落幕，但其呈现出的变化令人印象深刻：让人驻足的，除了那些天价玉雕、金器，更有藤、竹、丝、布、漆、泥造就的器物。一根藤，可以编织成造型优雅的灯具和家具；一片竹，可以化作轻盈精巧的竹编器物；几缕丝线，可以绽放成栩栩如生的绢花首饰。这些作品没有黄金珠玉的奢华，也没有名贵材料的稀缺，却同样凝聚着匠人的智慧、审美与技艺。它们朴素、亲民，却有直抵人心的力量。这一反差，回答了开头的问题：工美之美，美在创造力，贵在匠心，而非材料。
长期以来，提起工艺美术，不少人首先想到的是玉石、红木、金银等材质，似乎材料越珍贵，作品价值越高。但事实上，把材质的价值等同于作品的价值，是一种迷思。工艺美术从来不仅属于贵重材质，竹编、藤编、草编、绒花、缠花、漆艺……这些扎根民间的传统技艺，取材于自然、来源于生活，是普通百姓在衣食住行中创造出的生活美学。它们的美，源于匠人对寻常之物的深度凝视与极致驾驭，是把一根竹、一缕丝“逼”出无限可能的创造智慧。
因此，把材料稀缺性等同于艺术价值，这不是传统，而是流弊。把工艺美术窄化为对金玉的竞逐，不仅是审美的“偏食”，更是对造物精神的背离。毕竟材料的贵贱，不该是艺术价值的标尺。一件竹编，若灵巧轻盈、气韵生动，其美学价值不会逊于雕琢繁复的玉器。以价格论艺术，以材质判高低，是对匠心的物化，也是评价体系的懒惰。真正的“不凡”，在于将平凡推向极致；工艺之美，在于是否能够赋予普通材料新的生命；艺术价值，也不应以价格衡量，而应以创造力和文化内涵来评判。
市场也正在给出答案。藤铁工艺进入现代家居，竹编成为时尚摆件，绢花、缠花成为年轻人喜爱的国风饰品，香道衍生出香囊、香薰等产品……工艺品不再停留于展柜，而是进入客厅、书房、餐桌，甚至年轻人的穿搭之中——穿金戴银固然美丽，绢花点翠未必逊色。动辄数万元甚至数十万元的收藏级作品自有其意义，但那些价格亲民、设计精巧、让普通人“够得着”的产品，也同样值得关注。它们降低了接触美的门槛，也让工艺回归了其本来的使命——服务于生活。
这不仅是消费场景的转换，更是价值逻辑的变化。工艺美术一旦只向“高”处攀爬，就必然窄化受众、僵化语言，最终陷入“内卷”；只有向“广”处延伸，进入日常消费场景，传统技艺才能获得真正的生命力。非遗保护的初心从来不是把技艺锁进博物馆，而是让它继续“活在当下”。有人买、有人用、有人喜爱，手艺就不会死；融入现代生活场景，传承才可持续。
因此，工艺美术需进行价格祛魅——从“材料神话”中松绑。美，从来不问材质贵贱，也不依附于价格标签。真正能打动人的，永远是那种扎根生活又超越日常的创造力。它是寻常之材被匠心激活后的光华，是匠人在平凡中凿出的那一道“光的缝隙”。工艺美术不能只做少数人的奢侈品，它应当成为多数人的生活底色。唯其如此，技艺才能传承，美才能流动，工艺才真正成其为“工艺”。