A2：综合
在赵丽蓉老师的经典小品《如此包装》中，传统评剧《花为媒》被强行改造成不伦不类的“洋快板”。赵丽蓉老师那句“这就是评戏？”的疑问，恰是对传统艺术盲目“糟改”的辛辣讽刺。非遗传承创新的浪潮中，不少所谓的“创新”正在将古老非遗折腾成失去本真的“麻辣鸡丝”。这警示我们，非遗创新的底线是守住传统的“根”与“魂”。
非遗创新的前提，是对传统核心的敬畏与坚守。非遗之所以能跨越千年流传，核心在于其独一无二的技艺体系与文化基因——这是先辈智慧的沉淀，是区别于其他文化形态的身份标识，更是创新不可动摇的根基。倘若脱离这一根本，所谓“创新”便成了无源之水。有些做法看似与时俱进，实则是舍本逐末，用工业材料替代天然原料，虽便捷与鲜亮，却丢失了传统材质特有的质感与人文温度；用机械生产取代手工技艺，虽提效增量，却消解了匠心传承的独特性与仪式感；用简化流程替代古法工序，虽降低门槛，却割裂了技艺与文化内涵的共生关系。这类创新本质上是对非遗本体的背叛，当核心技艺被轻易替换、匠心精神让位于市场化诉求，非遗便沦为没有灵魂的工业制品，其珍贵价值也随之烟消云散。
真正的创新，是在坚守本质基础上的延伸与激活，而非全盘推翻后的凭空捏造。创新的核心使命，是让非遗在当代生活中延续生命力，而非将其改造成脱离自身属性的“异类”。非遗的文化价值，既藏于技艺本身，也融于其应用场景、精神寓意与民俗关联，创新必须围绕这些核心价值展开，而非生硬割裂与颠覆。如今一些“为创新而创新”的误区，恰恰违背了这一逻辑。所谓的“创新”，或是无视器物的功能属性与文化联想，追求猎奇式改造，让传统符号沦为无意义的噱头；或是强行嫁接不同工艺、堆砌多元元素，看似打破边界，实则破坏了非遗固有的美学体系与文化逻辑；或是脱离传统应用场景，让纹样、形制与实际需求脱节，使非遗变成中看不中用的“鸡肋”。这类创新看似热闹，实则彻底抽空了非遗的文化内核，最终让传统沦为无源之水、无本之木。
年轻化与国际化的创新方向，应是为非遗赋能，而非让传统沦为“摩登附庸”。非遗年轻化的初衷，是通过对接现代审美、融入时代生活，让古老文化被更多人接纳，而非盲目追逐潮流、生硬模仿洋味，将传统韵味改得面目全非。真正的年轻化，是让现代设计理念服务于非遗的文化表达，而非用时尚元素掩盖传统本色。那些堆砌网络热词、滥用潮流符号、混搭无关风格的所谓“创新”，本质上是对非遗美学的误解与亵渎，既未理解传统的文化精髓，也未把握现代的审美逻辑，最终变成不土不洋的“四不像”，非但无法吸引年轻群体，反而会消解非遗的文化魅力。反之，唯有让现代形式适配传统内核，用符合当代人生活方式的载体承载非遗的文化基因，才能实现传统与现代的良性互动，让非遗真正走进年轻人的心里。
非遗传承创新，既要敞开胸怀拥抱变化，更要站稳脚跟守住根本。眼界宽，才能洞察时代需求；心态包容，才能接纳多元表达，但这一切都必须建立在守住非遗核心技艺与文化内涵的基础上。传统之所以能跨越千年依然鲜活，关键就在于其不变的“根”与“魂”，因此技艺的精髓不能丢，文化的内核不能弃。
赵丽蓉老师在小品中最终撕掉不合理的包装，回归评剧本真，这一情节正是对非遗创新的深刻启示。创新不是颠覆传统的“推倒重建”，而是在尊重传统技艺基础上的“锦上添花”。唯有守住原汁原味的文化基因，秉持精益求精的匠心精神，非遗创新才能避免沦为不伦不类的“麻辣鸡丝”，才能真正让古老非遗在新时代焕发生机与活力。