A1：大国工匠
大师简介
刘伟，第六届中国工艺美术大师，教授级工艺美术师（二级教授），云南大学瓷画研究生导师，享受国务院特殊津贴专家，上海市政府首批原创设计大师工作室领衔大师之一，江西省第十一届政协委员，江西省五一劳动奖章获得者，曾任景德镇陶瓷研究院副院长。
刘伟大师从艺近50年，以其创新的创作理念、扎实的理论基础、谙熟的工艺技法，在艺术陶瓷创作领域形成了独具特色的艺术风格。在构图上，他善于平淡处生奇妙、无序处得和谐，具有很强的视觉震撼力；在选题上，他善于表达山之情、水之性的慧心巧思，并借肌理效果来诠译山水的险峻、幽深、朦胧、浑然、雄壮、秀美、曲折、广阔；在造境上，他善于以意求形，意形生幻，将美的物象转化为人格、气质和心性。
□ 本报记者 贾淘文
“器成天下走，工匠八方来”。景德镇自古以来陶瓷产业闻名世界，这里有得天独厚的制瓷条件，更有勤劳智慧的陶瓷艺人，正是这些陶瓷艺人的传承，景德镇传统制瓷技艺才得以保存，也正是他们的创新，景德镇的陶瓷艺术才焕发出新的活力。
中国工艺美术大师刘伟便是景德镇千千万万制瓷匠人的杰出代表。在刘伟大师新枫园工作室的采访中，他的眼神中始终透露着对陶瓷艺术执着的热爱。这位从艺近五十载的艺术家，将半个世纪的瓷艺人生向记者娓娓道来，展现出他对陶瓷艺术的虔诚与热忱，也将记者带入了他充满传奇的陶瓷世界 。
从小学徒到大工匠
瓷艺路上的奋进求索
“最初的梦想很简单，就是掌握一门手艺，安身立命。”谈及与陶瓷的初遇，刘伟大师的记忆回到了1976年，“在踏入工厂的那一刻，潮湿的泥土气息与窑炉散发的炽热温度，瞬间将我包围，自此开启了我与陶瓷艺术的不解之缘。当年，为弥补人才断层，当地政府招收200名青少年进厂学艺，我15岁的时候就在建国瓷厂成为了一名陶瓷学徒。在建国瓷厂，我幸运地遇到了白海先生，自此开启了陶瓷技艺的学习之旅。白海先生对我倾囊相授，从最基础的泥坯塑形，到釉料的调配与绘制，每一个步骤都耐心指导。当时，我每日沉浸在陶瓷工艺的世界里，不断地练习，从生疏到熟练，逐渐掌握了扎实的基本功。”
当看到普通的泥土在自己手中，经过一道道工序，最终变成精美的瓷器，那种成就感与喜悦让他对陶瓷艺术的热爱愈发深沉，这份热爱成为他此后几十年在瓷艺道路上不断前行的强大动力。随着时间的推移，刘伟不再仅仅将陶瓷技艺视为一门谋生的手艺，而是被其深深吸引。刘伟说：“在与泥土、釉料的朝夕相处中，我渐渐发现了陶瓷艺术的独特魅力。每一次绘制，每一次烧制，都像是一场与未知的对话。釉料在高温下的奇妙变化，瓷器出窑时的惊喜瞬间，都让我沉醉其中。”
1977年，高考恢复的消息如同一束光，照亮了刘伟的求学之路。
“边工作边备考的日子充满艰辛，白天在工厂忙碌于陶瓷制作，夜晚则在昏暗的灯光下埋头苦读，但我心中怀揣着对知识的渴望，从未有过一丝懈怠。经过数年的自学积淀，1981年，我凭借着优异的成绩考入景德镇陶瓷职工大学美术系，正式开启了科学化、系统化的深造。”刘伟说，“在大学期间，我接触到了系统的艺术理论知识。老师们不仅传授绘画技巧，更深入剖析传统纹饰背后的文化内涵，讲解艺术创新的理念与方法。与工厂里单纯的技艺学习不同，大学的学习让我明白了陶瓷艺术的深度与广度，也更深刻地认识到陶瓷艺术与文化的紧密联系。这种系统的培养，极大地拓展了我的艺术视野，使我明白手艺是根基，而理论则是助力艺术在天空翱翔的翅膀 。”
在课堂学习之余，刘伟还积极参与各种实践活动。他深入陶瓷作坊，观察每一道工序的细节，将所学理论知识应用到实际创作中。通过不断地实践与思考，他的技艺得到了进一步提升，创作思路也更加开阔。这段求学经历，为他后续的艺术创作奠定了深厚的底蕴，成为他瓷艺人生中不可或缺的重要阶段。
上世纪90年代，30岁出头的刘伟迎来了他艺术生涯中的重要时刻。人民大会堂江西厅的作品征集项目，为他提供了一个展示才华的广阔舞台。刘伟深知，能够陈列于人民大会堂的作品，必须展现出大国气象。经过深思熟虑，他决定突破景德镇传统器皿的秀美风格，从青铜器皿中汲取灵感。为此，他精心设计了《双耳宝灵尊》，将乳钉装饰元素融入作品，使其造型庄重霸气，彰显出雄浑的气势。
“为了完成这件作品，我耗费了一年的时间，每一个细节都反复琢磨，每一笔绘制都饱含着心血与热情。在作品的画面设计上，我以江西省花映山红搭配和平鸽，寓意祥和与美好。最终，《双耳宝灵尊》在众多竞争者中脱颖而出，成功陈列于人民大会堂江西厅。”刘伟说。
《双耳宝灵尊》取得的成功，不仅为刘伟大师赢得了业内的肯定，更让他破格获评为江西省最年轻的高级职称。这件作品成为了刘伟艺术道路上的关键转折点，标志着他从追求技艺精湛，开始迈向对文化内涵与精神表达的探索。此后，他的创作更加注重作品所表达的情感与思想，不断在艺术的道路上攀登新的高峰。
（下转A2版）