A2：综合
（上接A1版）
当地相关部门需扛起“领航者”责任，重视乡村匠人的文化与经济价值。一方面要建立非遗传承人扶持机制，通过发放生活补贴、提供技艺培训资金、建设传承基地，解决匠人后顾之忧；另一方面要主动搭建对外交流平台，组织匠人参与国内外文化展会、非遗交流活动，助力非遗“走出去”。
行业组织应发挥桥梁纽带作用，为乡村工匠搭建专属展示舞台。中国民间文艺家协会、各地手工艺行业协会等机构，可针对乡村非遗项目设立专项展区，减免参展费用、简化报名流程，同时提供布展指导、物流支持，解决乡村工匠“参展难、参展贵”的问题；还可设立“乡村非遗匠心奖”“年度非遗创新产品奖”，通过权威评比提升非遗产品的公信力与市场认可度，让小众非遗项目走进大众视野。
电商与短视频平台需主动下沉，激活非遗的数字传播力。各大平台可组织 “非遗电商培训班”，深入县域、乡镇，手把手教工匠开设网店、直播带货，讲解产品拍摄、文案撰写技巧；同时设立 “非遗专区”，对乡村非遗账号给予流量扶持，通过算法推荐让更多用户关注非遗产品。抖音 “非遗合伙人” 计划便帮助云南普洱茶制作技艺、广西壮锦等项目获得上亿曝光量，带动产品销量翻倍，让 “深山好物” 通过数字渠道走向全国。
国货与潮牌应积极跨界，为非遗注入时尚活力。服装品牌可与苗绣工匠合作推出非遗刺绣卫衣，美妆品牌可与剪纸艺人联名设计非遗主题包装，潮牌可结合年轻群体审美开发非遗元素手办、潮玩。某品牌与贵州苗绣传承人合作的“苗绣系列”运动鞋，将苗绣图案融入鞋身设计，上市后迅速售罄，不仅为苗绣工匠带来稳定订单，更让非遗技艺走进年轻群体的生活。
校园则应成为非遗传承的“孵化器”。中小学可将非遗课程纳入课后服务，邀请工匠开展泥塑、剪纸、编织等实践课；高校可与乡村工匠合作开设非遗选修课程，建立“非遗实践基地”，组织学生参与非遗产品设计、文化研究。北京某小学邀请河北蔚县剪纸艺人每周授课，学生制作的剪纸作品通过义卖帮助剪纸工坊增收；清华大学美术学院为陕西凤翔泥塑设计新造型，让传统泥塑更受年轻人欢迎，实现“文化传承”与“产业创新”的双向赋能。
非遗之花的绽放，离不开多方合力的浇灌。当政府、行业、平台、企业、校园形成 “矩阵之力”，既能守护好中华优秀传统文化的根脉，又能让地方非遗技艺成为带动群众致富增收的 “富民产业”。相信在乡村振兴的沃土上，这些绽放在致富之路上的非遗之花，必将开得更加绚烂，走出大山、走进生活、走向世界，让中华文脉在新时代焕发出更加持久的生命力。