A4：视点
非物质文化遗产不仅是民族文化和社会文化的重要组成部分，更是蕴含着中华文化的精髓。近年来，我国对非遗的保护支持力度不断加大，但是光保护是不够的，在现代各种新文化和外来文化的冲击下，非遗要不断创新，跟紧时代的步伐，才不会被时代抛弃。非遗文化不能只做被保护在温室中的“花朵”，推陈出新，打破传统的壁垒才能“开”得更加艳丽。
非遗创新，新在工艺设计。就拿苗绣来说，布匹的纹路和图案美丽与否，是吸引大众注意力的第一要素。在各种文化洗礼下长大的新一代年轻人，对审美的标准是在不停变化的，如果非遗文化只是“吃老本”，很难适应大众审美口味的变化。而如果在保留原有民族刺绣风格的基础上，结合现代审美，设计新纹路，形成新风格，推出新样式，就能在一定程度上增加非遗走进大众眼球的可能性。
非遗创新，新在传播手段。互联网给非遗文化的传播，提供了一个非常广阔的平台。在以前，由于传播手段的限制，很多非遗文化只能被一小部分人熟知和传承，但是互联网的出现和发展打破了空间的桎梏，使得非遗能够为更多人了解和学习。比如“李子柒”团队就利用了短视频平台，向大众展示了很多传统手工艺。数字技术的发展带来的传播方式的转变，能够将非遗文化更快捷、全面地展示在大众面前。此外，还可以通过直播的方式宣传非遗文化和产品，给大众讲解非遗的工艺与内涵，也能通过直播带货盘活非遗经济，奠定其发展的物质基础。
非遗创新，新在创意整合。“非遗＋文创”也是近年来的一个热词，文创产品也受到现在年轻人的广泛追捧。不妨从非遗文化中提取出关键元素，应用于产品设计或广告设计中，通过创意设计，开发出具备审美和实用双重属性的文化产品。比如很多博物馆已经将文物的创意设计放在了主攻位置，利用文物的原型加入现代时尚元素，就成了当下受到年轻人广泛追捧的“国潮文化”。所以创新非遗的重要方式之一就是整合好创意，利用这些优秀的文创作品，让非遗“活”起来、“火”起来。
非物质文化遗产象征着一个民族的文化烙印和智慧结晶，现如今各种流行元素充斥着社会，非遗文化的传承显得任重而道远。而传承也应该是一个不断创新的过程，英国哲学家穆勒说过，“现在的一切美好事物，无一不是创新的结果。” 只有创新才能让非遗更好地走进大众视野，融入现代社会，保有最长久的生命和活力。 （冉昕怡）