A4：视点
传承盘纸的严美娟、坚守竹编技艺的李年根、弘扬国潮服饰的古阿新......如今抖音上涌现出越来越多的非遗文化传承人，用自己的方式传播传统文化。今年10月，抖音推出“看见手艺”计划，要让至少1000位手艺人年入百万，帮助更多传统手艺人被看见。
□ 本报实习记者 贾淘文
近日，工业和信息化部工业文化发展中心、国家工艺美术平台、石狮市服饰产业孵化基地等多家单位共同发起“国潮创新生活设计大赛之服饰设计大赛”。旨在促进服饰设计行业的传承与创新，推动产业升级，引领国货复兴潮流，拉动内需，提升国品现代内涵。
一个月前，抖音男装系列国潮品牌古阿新，登上抖音“人气好物榜”的榜首，是年轻人熟知的潮牌之一，拥有高达200万的粉丝群体。同时，也吸引了众多明星“站台”，综艺节目古阿新品牌的T恤，衬衫，裤子等频频出镜。作为陕西优秀创业品牌的古阿新，曾获得陕西省创业大奖“时尚传承大奖”，品牌创始人阿新被评为“陕西省优秀创业青年”。2019年，古阿新品牌被国家艺术基金会邀请,代表中国参加蒙古,俄罗斯,意大利米兰等国际时装周，并成为西安大唐不夜城唯一受邀入驻街区的国潮原创服饰品牌。
致敬民族手工艺
古阿新的创始人杨春林是从原生态苗族村落里走出的大学生。在接受记者采访时表示，从大学的四处摆摊到毕业后自立创业古阿新品牌，如今已经在北京，天津，长沙，成都开设分店，经营项目除了服饰，还有很多苗族非物质文化遗产，每一年都能给村民中刺绣的姑娘们带来手工收入。
在古阿新的北京前门店里，记者看到两件非遗作品“富贵团鱼”与“牛龙玉蝴蝶”，销售人员向记者介绍，作品原有四件，“凤凰对屏”和“双龙向上”已被买家收藏。这4件作品是由4位60岁以上的老人用十几个月手工完成的。
杨春林在接受记者采访时表示：“匠人们不知道山外的世界是什么样，也不知道她们缝的这些衣服将会运向哪里，会穿在谁的身上。她们总会问，知不知道是谁买了自己做的衣服，有没有客人说自己哪里做得不好，她们老是惦记着，如果衣服穿久了，扣子不紧了，记得拿回来再给她们，她们会把它缝上。”
“一个盘扣的制作，从加密，打结，成扣，再到上衣，对位，缝扣，每一个环节都是技艺与体力的双重考验，即使是技术娴熟的老匠人，一天也最多能缝上十几件衣服。苗族有句话叫‘针动命起’，老人们不知道自己眼睛还能看清多久、是否还能完成一件衣服、余生还能绣多久，但对于苗族的老人们来说，针线一动，便意味着新的生命又开始起航，这也是他们每天充满生机和希望的动力。”杨春林说道。
创新化解危机
2020年初，受外界大环境影响，很多传统手工艺实体店遇到了经营的危机。杨春林对记者说：“受疫情打击，全国多地的服装店接连关闭了好几家，租借放置服饰的仓库主人跑路，仓库被物业收回，近十万元的租金打水漂。今年3月份，北京的门店临近关停，囤积的衣服堆在仓库一天，就要亏损几十万。”
国潮创业这条路，背后的辛苦与艰难，可能只有他们自己知道。
走投无路的古阿新无奈之下，决定试试直播销售，通过抖音让苗绣出现在大众面前。
杨春林说：“通过小视频和直播的展示，很多网友被精湛的苗绣手艺所吸引，纷纷关注、点赞我们原创的视频。不仅在半个月时间内，将原本实体店需要一年才能卖完的衣服卖完了，更是借助抖音短视频吸引了不少粉丝，让更多人通过他的抖音认识了传统手工艺苗绣。现在，古阿新每年2000万元左右的营业额，其中50—60%的份额是从抖音引流而来。”
记者搜索古阿新抖音号，看到古阿新每条抖音作品的评论区都有“铁粉”帮他出谋划策。不单是评论，众多网友还用实际购买支持品牌发展。粉丝们给了古阿新开店和创作的支持和动力，也让古阿新做到了抖音原创国风系列的全国第一名。
业内人士指出，古阿新是通过非遗文化打造中国潮牌的代表，其实像古阿新这样的品牌还有很多，比如初弎、归心、花笙记等，都是近几年新兴的中国潮牌品牌。他们设计的服装走向了世界，也向全世界证明了中国文化、中国元素、中国设计的实力。
设计，不仅仅是当代文化的一种重要形态，更是民族文化传承和创新的重要途径。这不仅体现着一个民族的历史文化、审美观念和精神境界，同时，也在引领着社会风尚，改变着人们的生活方式。
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苗族是中国最古老的少数民族之一。中国约100万苗族人口，40%居住在贵州省境内。苗族服饰保留了远古的繁复式样和无与伦比的刺绣图样，是苗族文化最鲜明的代表。贵州苗族传统文化保存较为完整，作为国家级非遗项目，几十年前贵州苗绣就成为了收藏界的宠儿，大量海外收藏者将珍贵的古老苗绣盛装带到国外收藏。