B4：艺术
钟晋宋笔韵，崇明清章法。一位用心灵对话古人、用微妙笔触感悟笔墨线条、用沉静心态体会书法浑穆与空灵境界的书画家。这是张富华给笔者的深刻印象。
他在长达50多年的书法艺术实践中，潜心研习王羲之书法格调之高远、米芾书法技巧之极致、王铎书风之墨气。从师古中产生新的理念，从师今中汲取古的精华，在遍临名碑名帖及名家作品基础上力求创新，但又不失古。在顺其自然中融汇贯通，以此构建自己一种笔今貌古清新的书体风格。
文脉在这里浸润相传
张富华出生于七朝古都开封，毕业于百年名校河南大学美术系。这里历史悠久、人杰地灵，史上极负盛名的宋朝皇帝宋徽宗“瘦金体”就诞生在这里。深厚的中华文化在这里文脉相传，影响着一代又一代书学者并绵延至今。张富华就是在浸润着浓郁中华文化氛围中成长起来的当代书画艺术家。
他是中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。河南省书法家协会书法创作委员会委员，河南省书画院特聘书法家，开封书法家协会副主席，首都书画艺术研究会研究员。其书法作品16次入选全国第四、五、六、七届书法篆刻展，全国第三、四、五、六届中青年书法篆刻展，全国第一、二届楹联书法展，全国第一届行草书大展，全国第一届书法兰亭奖，文化部第六、七、八届群星奖书法展，第一、二、三届北京国际书法双年展等并9次获大奖。先后在日本东京、中国台北、上海、广州、郑州、开封、鄂州、十堰等地举办个人书画展，出版有多本张富华书画作品集，2006年被中国文联授予“中国文艺终身成就艺术家”荣誉称号。
笔今貌古的清新之风
他的行草作品，形质坚毅、神采俊朗、洒脱飘逸、行云流水，重笔不板滞、轻笔不浮薄，密处不闷塞、阔处不松散，刚柔相济中又不失古雅。字字都从传统得来，又从传统化出。其章法、布局、用笔、结字技巧都给人一种笔今貌古的清新之风。
书法艺术是高水准的精神活动，书法创作不仅是继承而且要开创。这就需要书家不仅要对传统文化有深透的研究，还要有深厚的艺术涵养和执着的艺术追求，这样才能写出气韵生动的作品，才能使墨色、线条、字形和整幅作品灵动呼应并具有生命力，才能有文化气息与神韵，才能风格独具。
用笔墨承载灵魂去唯美表达
文化是书法的内在气质，文气的书法，才有打动心灵的力量，这也是文字能成为书法艺术的重要因素之一。书法艺术不仅是一个技法问题，而且是书家情感对审美对象的深层反映和心灵向往的精神寄托，也是书法艺术创作源泉。真正意义上的行书创作，是综合运用已经掌握的技法、技能、学养和见识，进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现艺术。
张富华有着深厚文化底蕴和审美情趣及艺术造诣。国画、油画、水彩信手拈来；篆、隶、楷、行、草诸体兼擅；尤以行草最为突出。他的行草笔势灵动、洒脱率真，质朴苍劲、意态自然，点划准确沉实而又富于流走跳荡，字形端稳从容而又穿插互用不落窠臼，韵律通篇，宋人书风四溢。从早期的技法锤炼到意蕴气息的把握，到对人生自然艺术的悟道，所有的掣肘规矩嬗变为黑白分明的艺术线条和人生的领悟。
文化承载是文人书法的审美呈现，书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。
情感穿透纸张作深情倾诉
1991年，幸运之神眷顾到这位在墨海书山中攀登了21年的张富华，他的书法作品入选了全国第四届中青年书法篆刻家作品展并荣获一等奖。时隔4年，他再获全国第一届行草书大展“精品奖”，时任中书协主席的沈鹏亲自与他合影并表示祝贺。从此，这位从七朝古都走出，带有浓郁大宋遗风的中原汉子，更是意气风发，激情满怀地投入到书画创作中。从1998年荣获文化部在北京举办的第八届群星奖书法大展金奖，到1999年荣获全国第七届书法篆刻展“全国奖”；从2001年获全国第一届书法兰亭奖“提名奖”，再到2005年北京第一届国际书法双年展，他一次次入选参展并获奖，他的名字收录入《中国现代美术全集》书法卷中。2006年中国文联授予他“中国文艺终身成就艺术家”荣誉称号。
书法，正是因为情随人异，情随地异，才有了千种风流，万般意境。中国书法才出现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。也正是对中国书法的传承与创新才有了张富华16次参加全国书法展9次获大奖的传奇人生。
独立苍茫常怀古，侧身天地笔意新。张富华这位霜发酡颜、布衣禅心，屡获大奖的书画艺术家。一生中总是激情四溢地让情感穿透纸张作深情倾诉，用笔墨承载灵魂去唯美表达，于墨海中定精神，笔锋下出生活，在杖乡之年，面对喧嚣世界，他杜门却扫，走进书画、走进笔墨、走进属于他的书画世界，在静谧的岁月中，感受中国书画深邃精神内涵所在，感受生命与生活的本真。
（康巴汉子）