B3：消费
□ 本报记者 贾淘文
扬州漆器髹饰技艺是国家级非物质文化遗产，点螺、雕漆嵌玉、刻漆彩绘等技艺特色鲜明，千年传承积淀下独有的东方匠心。长久以来，扬州漆器多以大型地屏、落地摆件等典藏重器面世，多用于展馆陈列与高端收藏。受体量形制、传统纹样和繁复工序制约，这门古老技艺一度难以适配当代简约审美与紧凑的生活空间，陷入“好看难入户、艺高不亲民”的困境。如今，扬州漆器厂紧扣大众生活需求，从产品轻量化改造、沉浸式场景搭建、产业体系升级持续深耕，推动漆艺走出深馆高阁、融入寻常烟火，在守正与创新之间，为传统非遗开辟扎根当代生活、赓续千年文脉的可持续之路。
市场需求的变化，倒逼企业调整开发思路。扬州漆器厂相关负责人介绍，让高雅的扬州漆器，真正走进普通消费者的日常生活，是企业破局的起点。此前大件陈设曾占到全厂销售额七成，厚重繁复的样式很难契合当下主流审美。企业确立“守正不固守古法，创新不脱离本源”的原则，依托青年创新团队，立足点螺、夹纻脱胎等核心技艺再造产品。大漆反复髹涂、手工镶嵌、精工打磨等核心工序严格保留，守住大漆温润内敛的特质。同时，删繁就简，简化冗余纹饰、收束器物规格、优化线条造型，陆续推出薄型磨漆画、螺钿茶盘、桌面收纳、茶室小件等日用漆艺品。企业同步拓展定制业务，承接私宅、公共空间漆艺项目，一批精品落地国家版本馆、中国驻丹麦大使馆等重要场所，印证漆艺在现代空间的应用价值。
产品形态完成轻量化转型后，生产环节如何把握创新尺度，成为企业重点考量的问题。据该负责人介绍，工厂引入数控设备、采用EPS新材料改良胎体，生产效率提升40%，生产周期缩短50%，但设备仅用于文创大众产品，传统精品的核心手工工序不作简化。机器能够复刻规整外观，却无法替代手工漆艺独有的质感与温度，盲目自动化极易丢失技艺根本、错失市场机遇。经过此番结构调整，面向大众的礼品文创、日用小件占销售额七成，大件陈设占比回落至三成。
器物品类不断丰富，如何让消费者直观感受漆艺置于生活空间的实际效果，成为企业下一步的发力方向。为破解传统展品“只可远观、难以入心”的痛点，企业把重心放在生活化场景营造上。今年7月，升级后的扬州漆器艺术体验馆对外开放，打破按工艺、品类分区的传统布展方式，实景还原客厅、玄关、茶室等居家场景，漆画、小型漆艺陈设自然搭配，方便大众直观参考选材。同期启幕的“东方雅器・漆韵流长”新品发布会暨南北漆器精品联展，联动北京金漆镶嵌同台展出，南派隽秀、北派厚重，南北技艺互鉴交融。旗下漆花旗舰店弱化展销属性，侧重生活体验，馆内700平方米研学中心常态化开设螺钿腰牌等体验课程，让更多年轻人近距离接触、了解漆艺。
一系列产品研发与场景搭建的落地，也带动整个漆艺产业发展思路的转变。扬州漆器厂相关负责人表示，从产品到场景的持续探索，带动整个漆艺产业赛道调整，企业的实践打通了非遗技艺与大众消费之间的信息壁垒和审美鸿沟，产业定位从高端典藏赛道，转向大众化、日常化文化消费品赛道，实现传承价值与市场价值双向赋能。
在产品与展陈形式变化的背后，一套覆盖全链条的产业升级方案正在推进。该负责人介绍，器物、展陈的变化只是表象，更深层的变革是产业体系的系统性重塑。生产端持续优化工艺配方，提升大漆制品耐磨、固色、防潮防蛀性能，满足家庭长期使用需求；传播端联动设计师推广、新媒体科普直播、上线VR虚拟陈设预览，逐步改变大众对漆艺老旧、高不可攀的刻板印象。作为国家级消费品标准化试点单位，企业加快漆艺文创、日用漆品标准建设，统一工艺、尺寸、品质规范，为非遗规模化普及筑牢基础，这套实践模式也为国内同类传统工艺活化提供可借鉴样本。
赛道转换带来新机遇的同时，不少深层次难题也逐步显现。扬州漆器厂相关负责人坦言，转型虽取得一定成效，但仍面临多重考验，行业需要跨过三道关口，要守住人机平衡，保护手工漆艺独有的匠心内核；防范冒用“非遗大漆”名号的低价仿品，守护行业口碑；补齐人才接续短板，漆器学艺周期漫长，从业者能够独立创作作品至少需要两三年，精通一门核心技艺往往要五到十年。面对这些挑战，企业创新布局并未停下，漆艺挂画、小型漆艺柜等新品正在研发，同时推进跨界探索，贵金属、紫砂、汽车内饰等方向都在深度打磨。在长期实践中，企业也形成了对非遗活化路径的清晰认知，非遗活化不能跟风求变、简单迎合市场，应当以古法根脉为根基，以时代生活为坐标，手艺的生命力既藏在代代恪守的髹漆工序里，也藏在烟火日常的真实需求之中，守匠心而不僵化，谋创新而不离本，古老漆艺才能跨越千年，持续为百姓美好生活晕染独属于东方的温润底色。