A1：大国工匠
大师简介
韩玉琴，高级工艺师，河南省工艺美术大师，中国工美行业艺术大师，中国工艺美术协会理事、刺绣专业委员会委员，国家级非物质文化遗产（汴绣）省级代表性传承人，现任开封市东京宋绣研究所所长。她先后荣获河南省工艺美术终身成就奖、河南省民间文艺金鼎奖·终生成就奖，以及河南省文联成立70周年“优秀文艺家”、河南省财贸轻纺烟草工会行业大工匠、河南省首届民间文化人才等多项荣誉称号。
韩玉琴大师深耕汴绣艺术近40载，始终致力于非遗技艺的活态传承，通过带徒授艺、校园讲座等多种形式，全力推动传统汴绣技艺的创新性发展与创造性转化。其作品工艺精湛、题材广泛，多次斩获中国民间文艺最高奖“山花奖”、中国工艺美术最高奖“百花奖”等国家级重磅奖项。
本报记者 贾淘文 □ 曹 宽
汴水含烟，宋韵绵延。开封，是一座沉淀着千年中华文化史的古城，在这里传统文明的辉煌与时代鲜活的脉动相生相容，交相辉映。汴绣就是诞生在这片文化沃土之上的中国传统刺绣工艺，它具有绣工精致、格调高雅和色彩和谐的特点，早在宋代就已天下闻名。如今，河南省工艺美术大师韩玉琴用半生的不懈努力与奋勇创新，让古老的汴绣技艺穿越历史长河在新时代焕发出绚烂的时代之光。她以银针为笔、丝线为墨，将宋代美学的风雅与厚重，深深融入进绸缎肌理；她以一生坚守，诠释匠心担当，将非遗薪火默默传递给后辈新人；她用善意与执着，让汴绣从古老的非遗技艺，升华为温暖人心、礼赞时代的文化力量。
近日，记者走进开封东京宋绣研究所，聆听韩玉琴大师讲述她与汴绣的半生情缘，感受一位非遗传承人的坚守、热爱与匠心。
汴绣原创作品《东京胜景图》
匠心传承 守护非遗根脉
“工匠精神是什么？在我看来，就是执着专注、精益求精、守正创新、不忘初心。”采访伊始，韩玉琴大师便坦诚道出了自己对工匠精神的理解与感悟。她表示，在汴绣的传承与发展中，守正创新尤为关键。守正，就是守住汴绣的“根”，守住宋代针法的精髓与风格、宋韵的风骨与特色，这是绝不能丢的宝贵财富。而创新，绝非凭空捏造，而是在传统根基之上，赋予其更多时代表达，让古老的汴绣艺术紧跟时代步伐，拓展更广阔的应用场景。探索与创新是工匠精神的生动实践，也是当代非遗传承人必备的专业素养，唯有在守正中创新，才能让汴绣真正走出博物馆，走进寻常百姓家。
从艺近四十年来，韩玉琴大师始终坚守着“干一行、爱一行、专一行、精一行”的信念，不慕名利、不浮不躁，一心扑在绣架前，用一生时光深耕汴绣这一件事。她坚信，真正的匠人，既要坚守传统根基，亦要勇于突破创新；既要耐住寂寞钻研技艺，更要心怀热爱永葆初心。
“一门技艺的生命力，一方面在于代代相传，另一方面在于活态传承。我这辈子最大的心愿，就是希望汴绣艺术后继有人、薪火不息。”谈及传承，韩玉琴大师的语气中满是坚定，“在传承过程中，我最看重两点，一是匠心，二是创新。匠心是根基，传承人要明白，手艺没有捷径可走，唯有日复一日地练习，精益求精的态度，才能把汴绣做好。创新是生命力，要敢于在坚守传统的基础上，融入现代审美，让汴绣走进年轻人的生活，这样才能让这门手艺活起来、传下去。”
正是这份赤诚初心，让韩玉琴甘当人梯，将毕生所学毫无保留地倾授给学生们。她开办汴绣研习营，举办“琴谈汴绣”公益讲座，编制指导出版了《跟我学刺绣》光盘及《跟我学刺绣》一书。自2005年创办开封市东京宋绣研究所以来，她始终心系传承，开设公益培训班、组建大师工作室，累计培养学员数千人。教学中，她对学生严苛又慈爱，不仅毫无保留地传授针法技巧，更注重培育他们的艺术素养与匠心精神。在她的悉心教导下，数十名学生成长为省级工艺美术大师、工艺美术师，成为汴绣行业的中坚力量。她的徒弟田忠彦、赵兰兰在省、市刺绣大赛中获得第一名，徒弟田忠彦在全国技能大赛获“工艺美术行业技术能手”称号。2016年，她的学生徐秋芳与其她人共同绣制的《星云之梦》随神舟十一号飞船遨游太空，实现中国刺绣首次“飞天”，让汴绣技艺在寰宇间绽放光彩，这也让韩玉琴倍感欣慰与自豪。
她说：“我在教学中常对学生说，你们不仅要学会我的手艺，更要学到我的‘心’。汴绣不是冰冷的技艺，而是有温度、有灵魂的，每一针都要走心，每一幅作品都要注入真情。工匠精神不是口号，是每一针的认真，是每一幅作品的极致，唯有如此，才能‘由技入道’。我深知，正是这份对工匠精神的践行，汴绣才能在坚守与创新中不断焕发新生。看到学生们有所成就，看到汴绣被更多人看见，我就觉得所有的付出都值得。”
如今，在韩玉琴大师的带动下，越来越多年轻人投身汴绣事业，宋绣薪火正以蓬勃之势焕发青春。在她看来，年轻人有活力、有创意，汴绣要想长久发展，必须吸引更多年轻人加入传承队伍。为此，她积极推动“非遗进校园”，在河南农业职业学院、郑州升达经贸管理学院等高校担任特聘教授，开设汴绣课程，校企联手共建实训基地，将汴绣文化融入现代教育体系。课堂上，她以生动的讲座与沉浸式体验，让青年学子直观感受汴绣的魅力，激发年轻一代对传统技艺的热爱。同时，她鼓励学生在传承中创新，将现代审美、时尚元素融入汴绣创作与开发，打造出刺绣围巾、云肩、冰箱贴等一系列“年轻态”文创产品，让古老汴绣以崭新面貌走进千家万户、融入日常生活。
辛勤耕耘 续写汴绣传奇
1971年韩玉琴刚过完20岁的生日，作为优秀知青，她下乡回汴被分配到开封市汴绣厂，从此她一头扎进了这古老而斑斓的艺术世界，与汴绣结下了不解之缘，在一次次挑战中创造着汴绣发展的新辉煌。
“刚进厂的时候，我只是机绣车间的一名普通工人，后来因为工作成绩突出，厂里面把我提拔到生产技术科，工作几年后，我又从汴绣厂调到工艺美术研究所工作。为了更好地提高技艺水平，我开始学习绘画设计，得到中国工艺美术大师、著名花鸟画画家王少卿老师的指导，又随省工艺美术大师王金萍老师学习手工刺绣。”韩玉琴回忆道，“那时候我白天要忙于单位的行政工作，只能在节假日的时候向老师学习汴绣针法。王金萍老师是一位德艺双馨的匠人，不仅技术出众而且淡泊名利，在业内有着很高的威望。我从最基础的针法学起，老师绣一针，我就跟着练几十针、上百针，直到针脚与老师分毫不差。晚上我还要在昏暗的灯下钻研针法图谱，对照宋画揣摩配色与运针的技巧。学习的过程非常艰苦，但我从来没觉得累，我觉得只要日积月累、勤奋不辍，就一定能把手艺学精、学透。在老师的悉心传授和自身的努力下，我很快掌握了齐针、套针、蒙针、滚针、缠针、打籽针、接针等36种针法，绣制了荷花、宣花等一系列作品，继承了宋代古朴、典雅、细腻的艺术特色，练就出‘针脚细如发丝，色彩过渡无痕’的过硬功底。”
1992年，韩玉琴主持创作《文莱国王肖像》，开创性地将汴绣运用到人物肖像创作中，填补了河南省刺绣行业的空白，也让汴绣声名远播。从《清明上河图》《五牛图》的经典复刻，到《焦桐花开》《香港回归》的原创献礼，她的作品屡获“百花奖”“兴豫杯”等国家级、省级大奖，更多次被选为国礼，让汴绣走出国门、享誉世界。2023年，《香港回归》与《忠孝图》于一同被中国国家博物馆收藏，韩玉琴成为汴绣作品首次入藏国博的“第一人”。
汴绣作品《忠孝图》
2005年，从岗位退休的韩玉琴放不下心中对汴绣的热爱，创办了开封市东京宋绣研究所，创立“韩氏女红”品牌，再度投身汴绣的传承与创新事业。“韩氏女红”汴绣既继承北宋传统刺绣技法，保留古朴典雅、针线细密的艺术特色，又注重挖掘创新，推出多款融合现代时尚元素的作品，形成了独具特色的艺术风格。
仿宋代缂丝汴绣作品《梅竹寒鹊图》
“当时身边很多朋友都劝我，退休了就好好安享晚年，没必要投入大量精力创办研究所。但我心里只有一个念头，汴绣是老祖宗留下的宝贝，我得为这门技艺的传承与发展再添一把柴、再点一盏灯。我的人退休了，但手艺不能退休，我还能绣、还能干，我要为汴绣的发展蹚出一条新路，让更多人知道汴绣、喜欢汴绣。”韩玉琴说，“此后，我开始潜心复刻宋代古绣，成功修复了宋代刺绣《白鹰图》《大士像》等一批珍贵绣品。为还原古绣的针法与色泽，我翻阅了大量宋代典籍，走访多家博物馆，对照古绣残片一点点摸索、一遍遍试绣，复刻古绣不是简单地模仿，一定要读懂古人的心境，读懂宋韵的精髓，把千年的文化底蕴通过丝线融入绣布之上。同时，我还大胆突破汴绣传统题材局限，将红色主题与时代精神融入创作，用一针一线记录家国变迁，用千丝万缕传递文化自信。”
如今年过七旬的韩玉琴大师，依旧精神矍铄、眼神清亮，谈及对汴绣的匠心感悟，她抚摸着自己的作品，语气中满是深情：“绣品如人品，容不得半点敷衍。汴绣是‘活’的，每一根丝线都有温度，每一针落下都要走心。这门手艺，拼的不是速度，是用心；求的不是数量，是极致。汴绣的精髓在于‘以针代笔、以线晕色’，我始终以‘平、齐、光、亮、净、顺’为标尺，对每一幅作品严苛以待，哪怕是一根丝线的配色、一个针脚的走向，都反复琢磨、精益求精。这份对艺术的敬畏与执着，让我的绣品既兼具宋韵风骨，又饱含时代温度，将宋画的典雅端庄、古朴大气，通过丝线与针法复刻升华，让千年宋韵在绸缎上得以延续，真正体现出一位非遗传承人的初心与坚守。”
大爱致远 传递温暖力量
“技艺的价值，不仅在于创造艺术之美，更在于传递温暖、助力他人。”这是韩玉琴大师常挂在嘴边的话，也是她践行半生的初心。多年来，她始终热心公益事业，以汴绣为纽带，用匠心与爱心点亮他人的人生。
早在2001年，韩玉琴便主动走进尉氏县等乡村开展汴绣扶贫培训。尉氏县作为开封非遗扶贫重点区域，当地群众亟需灵活就业渠道，她的培训成为当地非遗助力乡村振兴的重要活动。她毫无保留地倾囊相授，从基础针法到配色技巧，耐心讲解、手把手教学，还推行“定点培训、定期回收”模式，让农家妇女既能兼顾家庭，又能凭借汴绣手艺增收致富。在她的帮助下，周会娟等普通农家女从贫困学员成长为省级工艺美术大师，靠汴绣改变了人生轨迹，更带动身边人加入刺绣行列，真正让“指尖技艺”转化为“指尖经济”，让汴绣的温暖力量传递到千家万户。除此之外，韩玉琴还积极参与非遗公益展演、文化惠民活动，走进社区、福利院，现场展示汴绣技艺，赠送绣制的文创作品，让更多人近距离感受传统艺术的魅力；面对受灾地区、困难群体，她多次捐赠自己的绣品，筹集善款，用汴绣传递守望相助的温情。
她说：“汴绣凝结着无数前辈匠人的才智与心血，在传统文化复兴的伟大时代，汴绣更应成为助力社会和谐发展、帮助群众致富增收的媒介。我从一个普通绣工能走到今天，离不开师傅的教导与社会的支持。现在我有能力了，就应该回馈社会，把汴绣的温暖传递下去。我希望用自己的手艺，帮更多人找到生活的方向，让汴绣不仅是艺术，更是能温暖人心、创造幸福的力量。手艺既能成就自己，又能帮助别人，这就是它最大的价值。”
汴绣作品《百蝶图》局部
如今，韩玉琴大师依旧每日坚守在工作室，创作、教学从未停歇。谈及汴绣的未来，她的眼中满是憧憬与期许：“汴绣是绽放在中原沃土的艺术之花，是中华优秀传统文化的生动载体，我相信汴绣的未来一定会越来越好。我现在还有三个心愿：一是培养更多优秀的汴绣传承人，让这门手艺代代相传。我希望未来能进一步完善汴绣人才培养体系，深化校企合作、产教融合，吸引更多高学历、有创意的年轻人加入，培育更多兼具传统功底与现代思维的复合型人才。二是持续推动汴绣创造性转化、创新性发展，在坚守传统技艺核心的基础上，开发更多贴合市场、贴近生活的文创产品，让汴绣从‘工艺珍品’转型为‘大众好物’。三是加强汴绣文化传播，借助新媒体、展会、国际交流等平台，让汴绣走出河南、走向世界，成为具有中国特色的文化名片。”
汴绣作品《野菊秋鹌图》
光阴荏苒，韩玉琴大师不仅见证了汴绣艺术从几近濒危到复兴繁荣的全过程，更用半生坚守，为汴绣艺术的创新发展作出了生动有力的实践。采访中，她的话语朴实而坚定，字字句句都饱含着对汴绣的赤诚热爱与执着坚守。她说：“我会一直坚持下去，用针线延续宋韵之美，用匠心守护非遗根脉，让汴绣这门古老技艺在新时代绽放新光彩。我真心希望，汴绣能在一代代传承人的创新发展中，创造出新的艺术辉煌。”