A2：综合
（上接A1版）
在何凯的课堂上，一个现象值得关注：那些最初抱着“玩玩”心态的学员，学到一定阶段后，会自发产生对专业性的渴求。“刚开始时，他们可能只是想吹几首曲子。但学到一定水平后，会发现水平上不去了，吹得不好听了。这时，他们就会意识到是因为之前缺失了基本功练习，所以很多人会回过头来重新练基本功。”何凯解释说，“事实上，我们从初级课程就开始潜移默化地讲解乐理和指法了。”
与此同时，填补市场空白的系统性教材已经问世。作为国家级音乐教材的建设者，由中国乐器协会主编，人民音乐出版社出版的《零基础学奏电吹管》已问世，该教材以构建全国相对统一、科学、可持续的音乐教学“底盘”。
行业协会引领“补课”
瞄准未来核心阵地
电吹管的核心在于“电”，其本质是一个MIDI（乐器数字接口）控制器。随着功能日益增多，为保持乐器本身的轻巧与灵活，未来趋势是将可外置的硬件与软件全部外置，使电吹管专注于作为纯粹的指令输入设备——演奏者只需在管体上操作，所有复杂的电子处理皆通过MIDI连接由外部处理器完成。然而，行业同时面临一个紧迫现实：既精通传统管乐教学，又掌握电子音乐制作的“复合型教师”极度匮乏。
对此，王绍基建议，可以让专业音乐家以“顾问”或“进修班导师”身份，为一线教师提供辅导，系统提升其现代音乐修养与电子音乐技术，以弥补当前商业化“大师班”在深度与体系上的不足。他进一步呼吁，行业协会应将系统化教育提上日程，“引导当前的几十万名教师进行系统化补课。”
何凯从一线角度补充：“如果两者不能兼备，应该倾向于有管乐演奏基础的老师。因为电吹管的演奏形态靠气息控制，这和键盘乐器有本质区别。”
这项“补课”工程的战略意义，直接关联到电吹管未来最核心的应用场景——中小学音乐课堂。温州《电吹管进课堂项目》的成功试点提供了有力例证：一个小学二年级班级，仅用六个月，便能使用200多元的乐器熟练完成三声部合奏。这充分验证了电吹管凭借其固定音准、可控力度、丰富音色及低成本的优势，在普惠性美育中展示出巨大潜力。
“这些中小学生是电吹管的未来，也是未来市场最大的客户群体。”王绍基将师资建设与产业未来紧密关联。对现有教师的系统化提升，正是为了赋能他们去培育这一决定性的未来市场。而各类AI助教、XR课件等科技手段，也只有在师资专业“底座”夯实后，方能发挥最大效能。
何凯也表示：“人工智能只能作为辅助手段，不能过度依赖。学乐器的主体永远是学习者自己，必须通过不断练习把大脑指令变成肌肉记忆。辅助工具可以激发兴趣，但想演奏得好，最终还得靠苦练基本功。”
普及课堂、形成乐团、完善考级
从银发浪潮到全年龄段共鸣
对于电吹管成熟的终极标志，王绍基描绘了多层次场景：基础教育在中小学课堂，成为普及乐理、激发兴趣的现代化教具；在专业演奏领域，它将在电子、摇滚、爵士乐队中担任主角，并最终形成独有的“电吹管专业乐团”，奏响出其他乐器无法替代的“电子天籁之音”。
当被问及电吹管是否会面向全年龄段学员时，何凯也给出肯定回答：“对于中老年人是兴趣爱好；对于青少年是乐器启蒙；对于有音乐基础的中青年人，可用于演奏现代或流行音乐。不同人群，定位和作用不一样。”
建立权威的考级体系是乐器从“玩具”迈向“专业”的关键一步。王绍基认为可尝试从初级开始，逐步完善。何凯补充道：“考级本身没问题，关键是如何使用。它应具备阶段性、专业性和趣味性，帮助学员对演奏水平有客观认知，同时像闯关升级一样激发学习内驱力。”
王绍基提醒产业界，尤其是国产电吹管企业，需具备“全球通思维”，警惕因市场成功而陷入“五声音阶的圈子”，坚持乐器专业属性，用技术进步而非迁就引领消费者。何凯则对厂家和教材开发者提出具体建议：“对于厂家来说，最重要的是音质。针对中老年用户，繁琐设置若不能带来实质性提升，就没必要复杂化，希望厂家把更多精力放在音色研发上。对于教材开发者，教材必须具备专业性、阶段性和负责任的态度，不能为降低门槛而把知识碎片化。”
“玩和专并不是水火不相容。”王绍基最后总结，这或许正是电吹管走向成熟的必由之路——在包容普及的繁荣之上，构建起通向专业高度的坚实阶梯。当银发学员们的“迟到的青春补偿”与中小学课堂里孩子们的“新时代音乐启蒙”相遇，电吹管的真正未来，才刚刚开始。