B2：综合
当蒙古族潮尔琴的悠扬旋律通过线上展厅穿越山海，当景德镇陶瓷的细腻釉色借直播镜头走进年轻人的生活，当竹编技艺的经纬脉络在数字设计中重焕光华，数字消费正为传统非遗技艺注入奔腾的时代活力。非遗，作为承载民族文化基因的“活化石”，既需深植传统土壤，守护匠心本真，更要紧跟时代节拍，拥抱数字浪潮，在守正与创新的辩证统一中，书写持续焕新的传承篇章。
数字浪潮奔涌向前，为非遗技艺的传播与价值转化铺就了广阔通途。笔者认为，非遗要跟上时代步伐，关键在于找准数字消费的赋能密码。
其一，要以数字平台为桥，拓宽传播边界。传统非遗传承多囿于口传心授的局限，困于线下展示的方寸之地。如今，短视频平台的“非遗挑战赛”让技艺之美直观可感，元宇宙中的“云上非遗馆”让文化体验突破时空，潮尔琴制作的繁复工序、扎染技艺的晕染玄机，借此触达亿万观众的视野。淘宝“中国宝贝”项目打造的“线下体验+线上转化”模式，更让泉州簪花等非遗项目从小众非遗变身大众喜爱的文化产品，销售额实现数倍增长，印证了数字传播对非遗与大众距离的“破壁”之力。
其二，要以数字技术为翼，优化创作生产。非遗匠人可探索“机械赋能+手工精魂”的融合路径：潮尔琴制作借机械提升基础工序效率，却始终坚守手工精修的核心环节；成都竹编匠人以参数化设计软件重构传统纹样，让经纬交织间既有古法韵味，又具现代审美，实现艺术与实用的统一。数字技术绝非对传统工艺的替代，而是为其注入效率与美感。
其三，要以消费趋势为引，创新产品形态。年轻群体已成为非遗消费的核心力量，他们对个性化、场景化的文化产品需求日益旺盛。非遗匠人当依托数据洞察消费偏好，将非遗元素融入文创产品、数字藏品等多元载体，让非遗从“博物馆里的陈列品”变为“融入日常的生活美学”，从“情怀驱动的偶然消费”变为“审美认同的常态选择”。
值得关注的是，在非遗拥抱数字浪潮的过程中，极易陷入“重流量轻品质”的迷思。于非遗匠人而言，传播的载体可以千变万化，传播的形式可以不断创新，但那颗精益求精的匠人之心、那些世代相传的核心工艺，绝不能有丝毫动摇。匠心，是非遗技艺穿越千年的精神内核，是匠人世代相传的精神图腾。只有让作品在新潮外表下，始终流淌着传统工艺的文化血脉，才能凸显非遗的核心价值。若为追逐流量而简化核心工序、降低品质门槛，非遗便会剥离文化内核，沦为失去灵魂的商业附庸，最终在喧嚣中黯然失色。
而坚守匠心，绝非墨守成规的故步自封，创新传播，亦非背离根本的标新立异。数字消费为非遗焕新提供了千载难逢的契机，但真正让非遗“活在当下、传向未来”的，始终是匠人们对技艺的敬畏之心、对传承的坚守之力。政府当出台专项政策，为非遗工坊的数字化转型保驾护航，同时筑牢核心工艺的保护屏障；平台方需扛起赋能责任，以技术支撑与流量引导，助力非遗构建“文化认同—消费转化—技艺造血”的良性循环。而非遗匠人更要当好“守正的传承者”与“创新的开拓者”，以匠心守护工艺之根，以数字赋能传播之翼，让传统与现代相得益彰。
文化传承无止境，数字赋能谱新篇。数字消费为传统非遗技艺打开了通往现代生活的一扇窗，让千年技艺得以与时代同频共振。唯有以匠心为魂、以数字为翼，方能让非遗在时代浪潮中永葆生命力，让这份承载民族记忆的文化瑰宝，在传承中持续焕新，在岁月长河中绽放出愈发璀璨的光彩。 （贾淘文）