A1：大国工匠
大师简介
王延天，男，蒙古族，内蒙古工艺美术大师，正高级工艺美术师，师承中国工艺美术大师刘伟、姜道一及中国陶瓷艺术大师赵紫云，现为内蒙古工艺美术学会常务理事、陶瓷艺术委员会副主任，江西软件职业技术大学VR学院特聘教授。作为我国陶瓷艺术行业的杰出青年人才，他先后获评江西省青年工艺美术杰出人才、江西省省级D类人才、景德镇市“百千万人才”等荣誉称号，拥有CN930179047.2、CN930179214.3两项外观专利，其工作室于2023年7月获评“工艺美术大师传承创新基地”。
王延天的粉彩瓷板作品《瑞雪丰年》被中国工艺美术馆收藏；《幽谷雄踞图》被中国陶瓷博物馆收藏；《迎春》被中国工艺美术馆收藏；釉上彩《移花月影》《梦之境》瓷板被江西工艺美术馆收藏；粉彩《月色悄悄移花影》花瓶被江西省博物馆收藏。陶瓷作品《瑞雪丰年》《瑞雪凝雾祥云起》《月光曲》在百鹤杯工艺美术设计创新大赛中荣获百鹤金鼎奖，陶瓷作品《含情月色》荣获百鹤新锐奖。
本报记者 贾淘文 □ 曹 宽
瓷都冬雨润如酥，打湿了古朴的青灰瓦檐，也润泽了灵秀的草木山川，将景德镇这座蕴含着中国千年瓷魂的南方小城笼罩在一片静谧而祥和的氛围中，街边的青花瓷的路灯闪耀着莹润釉色，与往来游人撑起的花伞交织出一幅流动的墨彩画卷。而此时千里之外的内蒙古赤峰，则是一派“北风卷地白草折”的雄浑苍茫景象。这一南一北，一柔一刚的鲜明对比，恰如陶艺家王延天的人生轨迹。
从草原上自由奔跑的少年，到千年瓷都冉冉升起的新星，王延天大师在二十余载奋勇前行与持续深耕的奋进历程中，始终以泥土为笺、以窑火为墨、以匠心为笔，在釉上彩的艺术世界里，绘就出了一段跨越山河、向上而生的陶瓷情缘。他深知，真正的向上生长，是以热爱为壤，以匠心为肥，以感恩为光，在岁月的窑火中，涅槃出生命的光华。他对艺术深厚的理解与热爱，也化作了他笔下的瓷——温润而坚定，纯粹而有力量。
千里走单骑
“逐梦人”遇到“领路人”
“这个时候，赤峰已经下雪了！而景德镇却依旧满目葱茏，充满生机。赤峰是我的根，那里有草原的风骨；景德镇是我的魂，这里有瓷土的温润。这一北一南相隔千里，而对于陶瓷艺术的热爱就像一条隐形的脐带，将我和景德镇紧紧相连，这或许就是世人所说的命中注定的缘分。”初见王延天，他开朗豁达的性格给记者留下了深刻的印象。
他说：“1982年，我出生在内蒙古赤峰的一个普通农家，‘天似穹庐，笼盖四野’的苍茫，早早地在我心中埋下对天地之美的敬畏。初中时初见陶瓷画册，釉色流光如同草原晚霞，给我留下了深刻的印象。初中毕业后，我考入艺术师范，用素描勾勒光影，以国画点染神韵。可随着我对于艺术的深入了解，内心对于陶瓷的热爱让我无法自拔，安稳的讲台最终没有锁住我这匹‘自由的马’，我不甘心只在课堂上去讲述‘美’，我更想亲手捏塑、描绘出‘美’的模样。”
正当王延天的内心陷入迷茫之时，景德镇的盛名如同星光穿透云层，给他指明了方向。他怀揣仅有的积蓄，告别了“风吹草低见牛羊”的故乡毅然南下，开启了一场与“与瓷结缘”的“追梦之旅”。“当时，只听闻景德镇‘村村窑火，户户陶埏’，连电线杆都裹着瓷衣，空气里飘着瓷土与窑火交织的清香，内心对于这片千年瓷都向往不已。初抵瓷都，便被这份独特的烟火气俘获。青瓦白墙下，老艺人盘膝揉泥，瓷坯碰撞的脆响与窑工的吆喝声交织，恰似‘陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来’的古景。我从零起步，在培训班里打磨技法，在日用瓷厂积累经验，通过考成人本科弥补文化的不足，即便白天在外企做平面设计，深夜也要在出租屋支起小瓷板研习技法、临摹名作。”王延天说，“草原的风教会了我坚韧，瓷都的土给予我温润，哪怕前路漫漫，只要是手中握着画笔，便觉得心安。”
就这样，王延天将景德镇当做了第二故乡，开启了自己的瓷艺人生。他心中对于陶瓷的热爱，化作了无数个日日夜夜钻研与练习，出租屋与工作室两点一线的轨迹，每一步都为他日后的成功积蓄着力量。凭着这份对陶瓷的执着与热爱，王延天终扭动了“命运的齿轮”，中国工艺美术大师刘伟成为了他瓷艺之路上的“铺路人”和“领路人”。
谈及近二十余载的师徒情谊，王延天眼中满是温热：“都说人生如瓷，瓷如人生，琢之磨之方见光华。而刘老师便是那个为我‘修坯塑形’的人。他于我，是师，是父，是友，更是为我驱散心中迷雾的一盏明灯。”
初遇刘伟老师的时候，王延天还是一个“举目无亲”的“景漂”，租住在狭小阁楼，连稳定的创作空间都没有。当时，刘伟夫妇给予他充分的关照，让他在“独在异乡为异客”的漂泊中，寻到了“家”的归属感。
王延天说：“在技艺上，刘伟老师对我倾囊相授，毫无保留。在陶瓷行业，很多艺人的核心技法都是秘不示人的，可老师对我说‘艺术要传承，不是垄断’。刘老师将他掌握的釉料配比的精准克数、构图留白的章法布局，甚至和藏家沟通的尺度分寸，都毫无保留地传授给了我。当时，为了学习，我常去瓷厂捡废弃瓷片揣摩，老师得知后便拿出他珍藏的老瓷片给我讲解。明清瓷片的‘润如酥’釉色是因为火候拿捏得准，民国瓷画‘劲如松’的笔触是因为笔力藏着风骨……字字句句，如春雨润田，时至今日依旧萦绕耳边。”
此后，王延天又经刘伟引荐，向“珠山八友”刘雨岑之子刘平求教，并随法国陶艺家研习中外融合之法。“师者，传道授业解惑也，刘老师让我在陶瓷之路走得稳、走得远。老师总说‘艺无止境，要眼观六路耳听八方’，他不仅教我手艺，更教我‘艺德为先，耐住寂寞’的道理。”王延天说道。
一笔绘南北
传承与创新的双向奔赴
王延天早期专攻草原猛禽，却因题材“过于凶猛”遭遇创作瓶颈。在老师的鼓励下，他开启了一场跨越南北、贯通古今的创新琢磨。这一琢磨便是十年，期间他始终坚守“传承为根”的创作理念，深耕传统釉上彩的勾、皴、点、染技法，从粉彩的“薄施淡彩”与新彩的“艳而不俗”中汲取养分，确保每一笔都有传统的底色，同时他大胆创新，开创以陶瓷釉上彩表现油画风格的新路径，将西方油画的光影层次与色彩张力，融入传统花鸟山水的构图意境中，填补了该领域的空白。
王延天对记者说：“创新不是凭空创造，而是在理解传统后的再表达。我的‘梦之境’系列作品，便是这种理念的极致体现。为了让夜景花鸟既保留传统绘画中的诗意美，又符合现代居家的温润审美，我反复试验，尝试将西方油画的光影技法运用到瓷板画的创作中，让画面中的花鸟形象既有工笔画的细腻灵动，又有西洋画的写实具象。夜景创作难在光影，圆月的清辉、夜空的深邃、花鸟的柔润，要似有似无、层次分明，每一笔都不能错。同样的钴料，在不同温度下烧制会呈现出不同颜色的蓝，为了调试一种‘月光釉色’，我连续试烧十余次，报废上百块瓷版。为让花瓣的露珠更具现代质感，我在传统‘洗染法’的基础上，加入西方绘画的明暗对比，让水珠仿佛能折射出瓷板外的光线。”
以釉上彩表现油画风格的创新，填补了瓷板画艺术技法的空白，王延天凭着这份“守正出新”的匠心，让“梦之境”系列作品既带着“珠山八友”以来的传统雅韵，又透着当代艺术的审美张力。作品先后斩获百鹤杯金鼎奖、国家级金奖等多项荣誉。
王延天说：“瓷板上的圆月，既是对传统乡愁的延续，也是对南北文化交融的创新表达。我把赤峰草原的‘大漠孤烟’，融进景德镇的‘小桥流水’，让传统工艺承载当下人的情感与审美，这就是我理解的创新传承。”
“取草原之雄浑，融江南之灵秀，守传统之神韵，拓现代之审美。”二十余载深耕，王延天的艺术风格愈发鲜明。他笔下的走兽“形神兼备如活物”，花鸟“艳而不俗含清芬”，山水“寄情达意有丘壑”。他认为，“艺术要‘从群众中来，到群众中去’，能回馈社会，才是真正的价值。” （下转A2版）
作品《春梦》
作品《揽月图》
作品《双雄图》
作品《瑞雪凝雾祥云起》
作品《搏击》