A4：视点总第5911期 >2025-01-07编印

　　在云南省楚雄彝族自治州，彝绣是一门世代传承的艺术。对于“00后”女生陈海燕来说，这门艺术不仅是家族的传承，更是她生命中的一部分。自记事起，她就喜欢看外婆和母亲做彝绣，那些飞针走线在她眼中如同魔法，能幻化出山川日月、花鸟走兽。

　　2014年，彝族服饰被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，陈海燕的母亲丁兰英也成为了省级代表性传承人，并成立了“七彩彝绣”工坊。大学毕业后，陈海燕决定回到大山里，用更年轻化的方式传承彝绣。她意识到，彝绣在市面上常被视为“老土”的代名词，且机器生产的产品同质化严重。于是，她带领工坊的绣工们尝试降低色彩饱和度，调整纹样为柔和写意的图案，让彝绣更易于融入日常生活。

　　她的努力得到了外界的积极回应。2023年，陈海燕设计的作品被大理大学收藏，还有一款彝绣布袋成为中国驻印尼大使馆的新春礼包。同年，工坊结合敦煌莫高窟元素，绣制了系列作品，在南京金陵美术馆展出时吸引了众多游客。此外，工坊还与国际知名品牌联名合作，研发了200余款服饰，彻底颠覆了公众对彝绣的刻板印象。

　　2024年，联名服饰销售额超400万元，其中10%销往海外。绣工们的收入也水涨船高，一些曾经无经济来源的人现在一个月也能赚到4000元。彝族服饰还陆续登上米兰时装周等国际舞台，在全球范围内掀起“最炫民族风”。

　　如今，工坊已陆续收到来自多个国家的订单，一些海外卖家甚至要求保留彝绣的传统样貌。一名巴黎餐馆老板批量购买了彝绣桌布和杯垫，称赞这些图案与色彩让餐馆充满了生命力。对于未来的彝绣“出海”规划，陈海燕信心满满。她坚信，越是民族的，就越是世界的，彝绣一定能在国际舞台迸发更璀璨的光彩。 （新 文）