A4：视点
人物简介
高陆甲，中国三峡画院艺术顾问、北京万合书画院副院长、“多彩山水画派”创始人。
1954年，高陆甲出生于郑州的书香之家。他从小受传统文化影响，偏爱艺术，幼年即开始习画做诗，这为其今后的艺术创作奠定了坚实基础。高陆甲早期从事摄影工作，是中国最早从事画意摄影创作的摄影家之一，其摄影作品多次发表于《中国摄影》杂志。他将摄影艺术和中国画的写意表现手法有机融合，创立了“多彩山水”画风，以大写意的笔法描绘出摄影的感觉。他的摄影追求多变，从创意摄影到创作摄影，总是别出心裁。他的绘画大胆出新， “多彩山水画”独树一帜，令观者耳目一新。
□ 本报记者 贾淘文
在当代中国画坛，高陆甲是一位个性鲜明、经历独特、艺术上另辟蹊径的画家。其绘画作品融汇中西、贯通古今，既重视点、线、面的结合与搭配，又用色大胆，线条流畅奔放，有“平不失奇，艳不失雅”的韵味。
高陆甲认为，中国画千人一面，千篇一律，缺少创新，于是他将自己在摄影艺术实践中探索出的光影感觉运用到中国画创作当中，由此创立了“多彩山水画”。用他的话说：“做任何事情要敢于否定自己，要不断总结不足，要有敢于承担一切归零、重新开始的勇气，而我就恰好是一个离经叛道，大胆出新的人。”
为“老传统”开创“新流派”
高陆甲的艺术特色之一，就是擅长用大写意的笔墨营造出摄影作品般的感觉，其以独特的艺术认知与技法表达，形成了印象派国画——多彩山水新画风的新流派。透过他的作品，观者仿佛能够看到摄影镜头对焦的过程，通过画面中景物的清晰与模糊对比，洞察到被镜头瞬间凝固的时间和空间。
高陆甲向记者介绍：“大写意是中国画中极具表现力的一种艺术形式，画家通过豪放、洒脱的笔触表达出内心的情感与心境。我在运用大写意笔墨时，巧妙地将摄影作品的视觉感受融入其中，既营造出一种充满朦胧意境的光感美，又呈现出独特的写实感。这种写实并非是对物体的刻板描绘，而是通过笔墨的浓淡、干湿、疏密，达到摄影画面中丰富的光影层次和细腻的质感。”
多年来，高陆甲在创作中致力于油画和国画的融合，更勇于在大红大绿的色彩运用中寻求高雅之韵。
“大红与大绿这两种色彩，在传统观念中往往被认为是过于浓烈、张扬甚至有些‘俗’的意味。然而，我却想要打破这种固有的世俗观念，将这两种颜色运用得出神入化，通过独特的色彩搭配和调和技巧，让大红大绿相互映衬、相互交融，将‘大俗’转化成‘大雅’。在我的画作中，红色不再仅仅是鲜艳夺目，绿色也不再只是简单的生机象征，二者在碰撞中产生了一种和谐而高雅的视觉效果，将这些看似普通的色彩，组织成了能够传达深邃情感和高雅意境的艺术语言，使观者在欣赏作品时，既能感受到色彩带来的强烈冲击，又能品味到其中蕴含的高雅气质。”高陆甲大师说道。
高陆甲认为，中国画就像语言文化一样，是会随着历史的进步与时代的发展不断完善不断衍生不断创新的文化，这是一门活的文化，是大雅的精神境界与大方的艺术视野共同构建的心灵花园，而并不是拘泥在方寸之间的小品，更不是供某一个特定人群所赏玩的器物。当代的中国画应以一种时代化的表达、国际化的视野，去诠释新时代中国特色的美景，这其中，不仅有盛世风韵、文人风骨、佳人才子，还要有绿水青山，有冰山雪山，有希望的田野和时代的朝气。
让“中国画”讲出“世界话”
高陆甲作品中的题材选择也是其艺术风格的一大亮点，他在创作中善于从身边的小景入手，实现小中见大的艺术效果。他所描绘的对象，小到一棵树，大到一块田，都是生活中再普通不过的场景。然而，他却能将这些平凡的题材提升到艺术的高度，通过对这些小景的细致观察和独特的艺术处理，挖掘出其中蕴含的深刻意义和情感价值。每一个看似简单的物体，在他的笔下都成为了一个微观的世界，承载着大自然的奥秘、生活的哲理和人类的情感。这种小中见大的能力，体现了他敏锐的艺术洞察力和对生活的热爱，让观者在欣赏作品时，能从平凡中发现不平凡，感受到艺术与生活的紧密联系。
高陆甲对记者说：“油画和国画，作为东西方两种不同的绘画形式，有着各自独特的材料、技法和审美观念。因此，我大胆地将二者的优点相结合，创造出了一种全新的视觉体验。在我的作品中，观众不仅可以看到油画的厚重质感、丰富的色彩层次和细腻的写实手法，更能感受到中国画的空灵意境、简洁的线条和独特的留白技巧。我既运用国画的笔法在画布上挥洒自如，同时又借鉴油画的色彩表现来丰富画面的表现力。这种融合并非简单的拼凑，而是在深入理解两种绘画艺术精髓的基础上进行的创新，使得作品既有油画的立体感和真实感，又有国画的韵味和意境，展现出一种跨文化艺术融合的魅力。”
高陆甲的作品将中国传统绘画技法与西方印象派的创新手法相结合，开创了独具一格的艺术风格。他的作品在法国巴黎知名画廊展出时，赢得西方艺术家与收藏家的一致认可，纷纷称他为中国画坛的“莫奈”。多位艺术评论家认为他的作品与莫奈的印象派油画有着异曲同工之妙，并对他在艺术上的追求和创造力能力，以及他对自然之美的独特见解给予充分的肯定。
“创作中我始终在思考一个问题——什么才是中国画？这个问题在我的艺术之路上不断回响。为此，我创作中始终在不断完善和树立自己的艺术风格，致力为中国画坛带来更多惊喜和震撼。”高陆甲表示，中国画是一门“一根生出万花开”的文化，而并非是一种单一的、程式化的艺术表现手段。技法、风格、流派都是“形”，通过各种艺术表现形式与绘画技法，仅能阐述出中国画文化中所包含的一小部分。而文化是则“象”，是“大象无形”之象，任何一种有形的表现形式，都不可能全面完整地展现出其文化的全部精髓。艺术家在创作的过程中，始终是处在一个不断发现与探索的过程，要尽可能用自己的技艺与艺术理解，去诠释、丰富中国画深远文化的表达语言。
将“有形美”化作“无限美”
高陆甲以其独特的艺术风格和对光影效果的捕捉而闻名，他以细腻的笔触和明快的色彩表现出光线的变幻和景物的真实，让作品充满着生命的活力与自然的灵气。在他的画作中，山水与花草相互交织，水墨与颜料相得益彰。通过灵动的笔触和鲜明的色彩，他将自然界的美景展现得淋漓尽致。
“美”是高陆甲艺术创作中永恒的追求。他认为，绘画首先要画“美”。这“美”并非是简单的浮于表面的艳丽或是精致，而是一种从构图、色彩、笔触等多方面共同营造出来的视觉上的和谐与动人。这个创作过程就如同在画布上谱写一段优美的旋律，画家运用线条的粗细变化、长短交错，勾勒出物体的形态，架构起画面的空间，使画面充满节奏与韵律，如同音符在五线谱上跳跃。色彩的搭配更是至关重要，或明快鲜亮，似春日暖阳下的繁花；或深沉内敛，像静谧夜空中的浩瀚星河……丰富而细腻的色彩层次，晕染出独属于绘画的“音乐氛围”，让观赏者的目光在触及画面的一瞬，便能被其吸引，仿佛耳朵里已经奏响了一曲无声的乐章。因此，在教学过程中，高陆甲常常对学生讲：“画的技法掌握了，接下来就是要画你的文化，画你的修养。”
高陆甲说：“一幅好的作品，仅有外在美是不够的，还需要充满画意。画意是作品内在的思想、情感与意境，是画家想要透过画面诉说的故事、传达的心境，犹如歌曲中的副歌部分一样。一幅画作可以展现出大自然的壮美，那是画家对山川湖海深深的敬畏与热爱；也可以描绘市井生活的烟火气息，饱含着对平凡人间的细腻观察与温情；更可以是对内心世界天马行空的幻想表达，引领观者进入一个奇幻而充满诗意的精神空间。”
高陆甲表示，当画美与画意完美融合的时候，无疑便是佳作诞生之时。在这样的作品中，观赏者既能得到视觉上的极致享受，又能在精神层面与之产生深刻的对话。比如，流传千古的经典国画——展子虔《游春图》，通过青绿设色营造出的春日美景，美得让人心醉，而其中蕴含的对春日闲适生活的向往以及对自然山水的钟情，又赋予了这幅画深厚的画意，使其成为了中国绘画史上璀璨的明珠。再如，梵高的《星月夜》，画面中那扭曲却充满张力的线条、浓烈绚烂的色彩奏响了一曲震撼人心的视觉旋律，而背后梵高孤独又热烈的内心世界、对宇宙星空的奇幻想象，则是那直击灵魂的画意，让这幅画跨越时空，感动着一代又一代的人。
