A4：视点
本报记者 贾淘文 □ 孙卫华
今年5月，在由中国轻工业联合会主办的第四届中国工艺美术博览会同期举办的2024“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛上，江苏省工艺美术大师、国家级非遗“扬州漆器髹饰技艺”市级代表性传承人陶健参与创作的红雕漆《湖山秋色》作品获得大赛最高奖项——百鹤金鼎奖。这也是陶健大师参与创作的红雕漆作品连续两年获得该大赛的最高奖项，充分展现出当代“扬州工”的艺术风采。
陶健大师出生于1968年，主要从事扬州漆器技艺红雕漆创作。陶健大师始终在一方“漆田”中，以刀为笔，默默耕耘了近40年，如今她已成为扬州漆器行业中“择一事终一生”的工匠代表。
“死心眼”打下扎实基本功
1986年，初中毕业的陶健进入扬州漆器厂跟随老师傅颜世成学习雕漆技艺，期间她要一边学习技艺，一边学习绘画。与她同批进厂的学徒经过一年多时间的基本功练习，就已经开始着手做产品了，而陶健却沉下心，不紧不慢地坚持着一刀一刻地雕着基础的锦文。
陶健大师对记者说：“看到同学们都相继开始步入正式的生产环节中，我的内心并不着急，并非是我学习进度慢，影响了出师的时间，而是我总觉得自己的技术还不到家，始终达不到自己内心对于‘精细’的标准。当时我的水纹雕已经完全达到正常的生产技术标准，但我就一门心思想着能不能把锦文雕得再细一点，再连贯一些，再活一些。我深知慢工出细活的道理，更能够为此沉下心，耐住性子，不断地钻研与学习，当时身边很多朋友都说我是个‘死心眼’，但是真正的技艺掌握在自己的手里，才是最实在的，手艺好不好，只有作品说了算。当年的刻苦学习，也为我后期在从事雕漆作品创作中，奠定了极其扎实的基本功。”
“遇名师”创作能力突飞猛进
在陶健大师的艺术创作路上，有两位大师始终是她内心中的“泰山北斗”。这两位大师一位是陶健大师的师父中国工艺美术大师张宇，另一位是中国工艺美术大师张来喜。
张宇大师擅长设计，是现代漆器设计的泰斗级大师，其创作的多件作品曾获得众多国内国际大奖。2005年，扬州市政府为了助推传统工艺发展，促进工艺传承，推出工艺大师带徒的政策。张宇大师虽然是设计类的泰斗，但却收下了陶健这个从事制作工艺的徒弟。
陶健大师对记者说：“在学习中，张宇大师对我提出了很多的要求，要求我必须能够读懂设计稿，能够根据工艺要求对设计稿进行再加工，还要求我多读书，多学习绘画，要在生活中不断地学会观察，不断走进大自然，观察大自然各种生物的自然形态。师父的教诲对我的艺术创作产生了深刻的影响，也让我对艺术的领悟力和审美能力大幅提升，尤其是对雕漆画稿的读稿能力更令我受益终生。”
陶健大师的另一位恩师张来喜大师擅长雕漆。作为张来喜大师工作室的负责人，他毫无保留地将多年来自己在雕漆技艺上的技巧全部传授给了陶健。“在张来喜大师的教导下，我在继承传统雕漆技法的基础上，还学会了将竹、木、牙雕技艺融汇贯通，无论是对主题内容的把握还是对树、石、房、廊结构表现技法的理解都取得了很大的进步。”陶健大师说道。
“精创作”雕出当代漆艺“新花”
陶健大师从艺近40年来，参与了许多雕漆精品的创作，为传统雕漆工艺的社会影响力扩大和工艺传承做出了贡献，其参与创作的多幅作品荣获了中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会特等奖或金奖、“中国工艺美术文化创意”特别金奖、“艾琳奖国际工艺精品奖”金奖等奖项。
2009年，由于陶健大师成绩突出，被扬州人民政府授予“工艺美术大师”称号，并获评扬州漆器髹饰技艺市级代表传承人；2011年，江苏省人民政府授予陶健大师“江苏省工艺美术大师”称号；2013年7月，她被江苏省人力资源与社会保障厅评为“江苏省首席技师”，并多次获得扬州漆器厂先进个人荣誉称号。
2018年，陶健大师从扬州漆器厂退休后，被企业返聘继续参与红雕漆工艺作品的创作，几年间，她圆满完成了厂里雕漆工艺作品的创作任务。从2023年的《幽阁闲居图》到2024年的《湖山秋色》，她参与创作的作品连续两年荣获中国工艺美术博览会“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛最高奖项——百鹤金鼎奖。
谈及两次获奖的感受，陶健大师激动地说：“两座百鹤金鼎奖的奖杯，是对我艺术成就的最高认可，也是我为扬州雕漆技艺奉献一生的最高奖励。中国工艺美术博览会为广大的‘扬州工’搭建了展示艺术风采、推出优秀作品的舞台，让扬州传承千百年的传统非遗技艺呈现在全国、全世界的观众面前。生逢盛世，当不辱使命。此刻，我感觉手中刻刀的分量越来越重，我的创作热情愈发高涨，我一定要充分发挥工艺美术大师的引领作用，为扬州雕漆事业培养出更多的优秀人才，让这一抹浓艳的中国红，永远闪耀着新时代的光芒。”
谈及未来，陶健大师说：“虽然雕漆工艺对于体力和眼力的耗费比较大，对匠人的技术要求也比较高，但是只要我还能干得动，企业还需要我继续发光发热，我就会带领更多新一代传承人继续前行，努力创作出更多的雕漆作品。”
