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5月26日至29日，第三届中国工艺美术博览会（2023CACE，以下简称“博览会”）即将在南京举办。本届博览会将着力构建工艺美术互学互鉴、共荣共进的建功立业大舞台；构建大师工匠兴业、工美文化强国的奋勇争先大平台；构建中国工艺美术声播神州、名扬世界的高光亮丽大展台。
在本届博览会上，中国工艺美术大师钟连盛将携北京珐琅厂出品的80件景泰蓝大师名作亮相。观众可以在展会现场，近距离欣赏到传承六百年的“京作”宫廷绝技景泰蓝的艺术魅力，倾听大师讲述景泰蓝艺术不断继承创新的工匠故事，见证北京珐琅厂不断发展壮大的心路历程，共同迎接景泰蓝制作技艺下一个六百年的辉煌。□ 本报记者 贾淘文
钟连盛，1962年生于北京，中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师、正高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人、享受国务院政府特殊津贴专家、全国劳动模范，现任北京市珐琅厂有限责任公司总经理兼总工艺美术师，中国工艺美术协会金属艺术专业委员会副主任委员，北京民间文艺家协会副主席，北京工艺美术学会副理事长，北京传统工艺美术评审委员会副主任，国家职业技能鉴定高级考评员，北京服装学院艺术设计学院客座教授、研究生导师。
钟连盛大师从事传统景泰蓝技艺传承已有四十余年，在当代景泰蓝艺术的发展中，担负起了技艺复兴和创新的重任。他治艺严谨，技艺全面，作品清新细腻精致、风格秀美典雅独特，主张在继承传统的基础上不断探索、创新，因此在开发创作中始终倡导简约、抽象、现代的设计理念，将昔日皇家气息浓厚的景泰蓝艺术融入当代人的生活。其作品代表了当代景泰蓝技艺的较高水准，具有鲜明的现代感和时代气息，无论在题材内容的挖掘、表现，技艺的革新、发展，以及传统工艺同现代环境装饰相结合这一新的领域中的发展应用上，均有很大突破，多次荣获国家和部、市级金奖。
走进北京地铁14号线景泰站，乘客仿佛进入了一个穿越了六百年的时光隧道，从立柱到壁画，“京珐”景泰蓝的艺术气息扑面而来，令人惊艳。曾经作为宫廷技艺的景泰蓝，在其六百年的发展中，经过一代代匠人的技艺传承和不断创新，在新时代焕发出勃勃生机，成为向世界展示中国传统文化的一张“五彩名片”。
景泰蓝，学名铜胎掐丝珐琅，其技艺是用铜作胎，将细铜丝轧扁后以手工制成各种图案，掐、粘、焊在胎体上，再施珐琅釉料，经反复施釉烧制、磨光、镀金等多道工序最后制作出成品。明清两代，皇宫内廷分别设有御用监和造办处，管理专为皇家服务的珐琅作坊，在此期间，景泰蓝技艺从成熟走向辉煌。
“京作”技艺“浪漫邂逅”奥林匹克
在北京2022年冬奥会上， 由钟连盛大师参与设计制作的“冬奥五环珐琅尊”赢得了世界各国来宾与健儿的关注。景泰蓝承载着中国传统工艺美术不断传承与创新的“工匠精神”站在了世界的舞台，成为向世界讲述中国故事的生动载体。
钟连盛大师在接受记者采访时介绍：“在冬奥特许商品‘冬奥五环珐琅尊’的设计过程中，如何将传统的景泰蓝与奥林匹克体育精神相融合，表达中华传统文化的大气与包容是整个设计的核心。”
为此，钟连盛大师和团队进行了大量的前期策划。在“冬奥五环珐琅尊”主体形态的选择上，团队选取了很多的造型，并将传统的青铜器与瓷器的造型进行优化设计，最终选定了“尊”这个造型。“尊”的整体形态像一个粮仓，底下三个足，是非常稳重、大气的造型，也非常具有文化内涵。
“在主体造型细节的设计上，我们将中国吉祥文化中代表‘节节高’的竹造型融入到作品中，在主体的侧面上设计了弧度变化，展现出五节竹的形态。我们通过‘竹子节节高升’的造型，巧妙的把奥运五环累叠起来，颜色上也是按照标准的五环颜色进行排列，这个设计非常完美。可以说，这件作品正是中国传统文化与奥林匹克精神‘浪漫邂逅’的产物。”钟连盛大师如是说道。
谈及自己和奥运的缘分，钟连盛大师对记者说：“2008年北京奥运会的时候，我是北京中轴线前门大街第五棒传递的火炬手。北京成为‘双奥之城’，也是向世界展示中国传统非遗技艺的契机，能够将优秀的国家级非遗技艺与奥运文化相结合，创造出一件精品非常有意义。”
六百年技艺传承“再出发”
钟连盛大师工作了四十余年的北京市珐琅厂有限责任公司，是国内生产经营景泰蓝最大的专业企业，国家级非物质文化遗产保护传承基地，是目前全国景泰蓝行业中唯一的“中华老字号企业”，也是北京市外事接待单位和工艺美术院校实习培训基地。企业产品“京珐牌”景泰蓝是北京市著名商标。
2012年，北京市珐琅厂为了弘扬景泰蓝文化，成立了国内首座景泰蓝艺术博物馆。在1000多平方米展馆内，集中展示元明清时期的珐琅器、建厂以来各个历史时期的标志性作品、大师与老艺人的代表作品等，并结合电子媒体以及互动、触摸等多元展示手段，开展丰富的互动体验活动，为观众带来沉浸式非遗技艺体验。游客可参观生产线、与大师互动，还能在技师的指导下亲自动手参与掐丝、点蓝的工艺制作。
钟连盛大师表示，景泰蓝艺术应当跟随时代，任何传统非遗技艺未来的发展主题都应是创新，这也是其发展的“生命”所在。
多年来，钟连盛大师无论在设计理念、工艺技术还是艺术表现上都取得了一定突破，他不仅注重自己的艺术创作、工艺创新，还从装饰色彩的基本理论与应用等专业基础知识入手，通过组织讲座、产品评比、图纸图片、范画讲解等方式，提高工人技师的专业知识和艺术修养，从而更好地表达出设计师的意图，不断提高“京珐牌”景泰蓝的内在质量和艺术水平。
近年来，在钟连盛创新工作室的不断研发与创新中，一大批景泰蓝艺术精品相继问世。“桃李不言，下自成蹊”。如今，钟连盛大师的大部分工作时间都用在于车间作业线上巡视或者指点徒弟们提高技艺，他的很多徒弟都已经成为“北京市工艺美术大师”，成为了北京工美行业的栋梁之才。传承六百年的景泰蓝制作工艺，在北京市珐琅厂和钟连盛大师的传承创新中取得了新的发展，“京作”宫廷技艺也在新时代释放出新的光华。