A2：综合
（上接A1版）
李海明大师坦言，为了破解掐丝珐琅画釉料脱落的问题，他花费了20多年时间，才摸索出砂面挂釉的“独家秘笈”。然而，挂釉工艺虽属“独家秘笈”，但是李海明大师为了让“陇派”掐丝珐琅画的技艺不断传承发展，近年来开始广泛收徒传艺，并面向中小学积极开展珐琅画体验课程。
“一枝独秀不是春，百花齐放才是春。”李海明大师对记者说：“在多年的研究敦煌文化中，我深刻地体会到一滴水只有在大海中才不会干涸。如何让掐丝珐琅画这朵‘艺术之花’永葆青春、花开不断，是我作为新时代大工匠的使命与责任。我在带徒授艺中打破‘门户之见’，面向全国招收弟子，让这门艺术走向了全国各地。同时，鼓励学生们将掐丝珐琅画技艺与各地的艺术形式相融合，形成新的艺术特色。在少儿非遗技艺传播的过程中，我注重营造轻松快乐的体验感，通过一枚小小的珐琅花，将传统技艺根植在孩子们的心中，让他们亲身体验到祖国工美技艺的博大精深，激发他们爱祖国、爱家乡、爱文化的心。”
李海明大师欣慰地说：“掐丝珐琅画的制作需要耐心、恒心，有时候一平方厘米的作品就需要制作一两个小时，但孩子们从来不叫苦叫累。每次看到他们专注的神情，我就能感觉到他们对于掐丝珐琅画发自内心的热爱。看到技艺能够更好地传承，我感到欣慰和自豪。”
多年来，李海明大师不仅在珐琅画创作与传承上辛勤耕耘，在创新方面也是锐意前进、不遗余力。“我是一个喜欢追求‘不一样’的人，这个‘不一样’就是要将掐丝珐琅画艺术最大限度地生活化。珐琅画既要有阳春白雪的鸿篇巨制，也要有人间烟火的‘柴米油盐’。高端大气的珐琅画作品如果应用到日常生活中，让市场接纳艺术品，也是对艺术家的高度认可。”李海明大师如是说道。
经过不懈努力，“不一样”的李海明大师终于创造出了“不一样”的掐丝珐琅艺术作品。他创作的掐丝珐琅茶具文创产品，一经上市就成为了“网红爆款”，赢得了众多年轻消费者的喜爱。珐琅小杯垫将精美的敦煌藻井图案应用其中；茶海的设计采用了敦煌壁画中的古乐器琵琶造型，琴弦间隙便是控水之处，五彩飞天丝带绘于双侧；玻璃茶杯上镶嵌了敦煌花卉，倒入一杯清茶，顿感活色生香。
随着作品在全国知名度迅速提升，李海明大师再也“停”不下来了——不是在创作的路上，就是在创新的路上。李海明大师对记者说：“我现在最想做的是马家窑、太平鼓珐琅饰品系列作品。我要将充满深厚文化底蕴的甘肃文化符号与珐琅工艺结合，融入时尚设计元素，通过跨界合作，让甘肃文化大放异彩。”
如今，李海明大师的女儿李婕作为第四代传人和父亲一起肩负起了传承发扬掐丝珐琅画技艺的重任。目前，父女俩正在筹划实施一个让敦煌壁画艺术“见人、见物、见生活”的行动。
李婕的加入就像一条激流勇进的“小鱼”，在掐丝珐琅画的艺海里泛起了阵阵涟漪。她充分利用新媒体传播优势，做起了“云上传播者”，通过拍摄小视频和开展直播，让更多网友了解到了“陇派”掐丝珐琅画的艺术魅力以及精湛的技艺。与此同时，她在父亲的艺术馆中开辟了“手工体验区”，让更多的人能够亲身尝试和感受到掐丝珐琅画的技艺之美。一位外国留学生在体验掐丝技艺过后，发出了这样的惊叹——“中国文化简直太伟大了！中国艺术简直太伟大了！”
作为敢想敢干的年轻一代传承人，李婕也有很多憧憬。采访中，她对记者说：“我也要和父亲一样，做一个‘不一样’的匠人。我希望不断精进自己的技艺，能够快速成长为一名卓越的传承人，成长为一名‘守艺人’，让‘陇派’掐丝珐琅工艺在不断传承与创新中走进人们的生活、走向世界，让传承数百年的‘艺术之花’焕发出新时代的勃勃生机。”