A3：会展
数字艺术展览吸引拍照、引爆流量，强调多重感官的“沉浸式”，成为新媒体艺术展一种特别的审美感受。当下，众多城市极力推广的沉浸式展览良莠不齐。当展览强调出片效果而忽略艺术作品本身内容思想的传递时，这样的速食类网红展偏离了艺术展的本质。当所有艺术展用此作为营销噱头，数字艺术展览也就沦为商业利益的“工具”。
为此，我们应该思考，作为一个影响城市品牌与形象的数字艺术展馆，要如何创作出更好的内容与具有层次感的体验？它不应该只是消费市场中的艺术快消品。
毋庸置疑，处于数字时代，数字技术正从微观层面撬动一切，连带效应之一是数字时代的时空观与感知产生了变形。与此同时，广义的“数字文化”应运而生，其包含不同的艺术实践、形式构造以及美学观念等，涵盖了诸如赛博文化、信息社会、新媒体等相对具体的概念。无论是数字技术、数字时空，还是数字文化框架下的公共艺术，最终都要归于社会与文化历史进程中的艺术更新。
数字技术更新带来的变化，影响了公共空间与公共领域的形态。公共艺术所倚重的空间物理边界正变得越发弱化，“技术语言”在其中扮演了打破观众和艺术作品之间“安全距离”的重要角色，它构建了作品与观众之间新的交流方式，最鲜明的特质是连结性与互动性。生活节奏的加快，使人们更愿意接受通过互动和体验来感受艺术场景、思考艺术理念，而这将在一定程度上改变艺术的性质，艺术的先锋性与启发创新的效应不断增强。在智慧时代，数字和虚拟必然成为艺术馆应有的特征之一。那么，展馆应如何以艺术与科技的跨学科方式成为这个碎片化时代的超链接者呢？
数字艺术互动参与式特点使它极易成为公共艺术的重要一部分，并影响到城市居住与生活方式的改变。新展览时代是体验的时代，也是各种新媒体艺术展览、数字艺术类型展馆火爆的原因。
具有长期运营需求的数字艺术展馆需要整合当地文化界、艺术界、城市规划与设计界等共同参与，可以采用 EPC+O（设计采购施工+运营）总承包的全生命周期模式来提高项目运营效率，降低全生命周期的成本，探索“线上引流+线下聚集”的运作模式。线上通过微信公众号、微博超话、mars、小红书、抖音等媒体渠道统一发布品牌介绍、最新活动、展览等讯息，线下利用运营方自有资源，聚集新媒体艺术家、学术团队、艺术IP和技术平台等阵营形成先锋艺术矩阵。
笔者发现，展示馆行业在研究传统与现实的同时，也需关注未来学、控制论、赛博悖论、人工智能、奇点、量子力学等前沿话题，在跨学科的语境中探讨“技术语言”对“后人类社会”的影响，在展馆作为艺术载体的基础下尝试“数字空间”对城市边界的突破。未来，数字艺术展馆也许可以成为撬动城市活力的隐形支点。（宋晓东）