A7：信息
任卫东不满足于浅表意识的表现，而是在把笔濡墨之时凝聚了更多的潜意识的因素。面对任卫东的作品，也是在面对一个近乎现代艺术的话题。他绘画所用的狼毫、宣纸、水墨、粉彩、颜料，丹砂等材质，都是中国文化元素的细微体现，但其作品结构和范式，用笔用墨敷彩的方法，却有现代因子，这与任卫东早年的学习有关，也和他氤氲的文化底蕴所接受美学观念有关。在颇多效法宋元工笔花鸟的彩墨绘画意识及方法的道路上，任卫东向前迈进了一大步。这既是画家学识、胆识和心性的变化，也可视为岁月的赋予，或者说还有自然环境给予画家精神的多种影响和滋养，这不能不成为画家“复得返自然”的阒然之路。
任卫东作品的基本特色就是在灵动的世间种植艺术的纯粹并明显表达，他的这些画作多有背后的主题，还隐藏着个人的清古心绪，其中的黑、绛、墨绿、淡青、花青、灰黄和赭红的搭配给人印象深刻。画家用写意笔法画山石树木，花鸟虫鱼，参以蜀人法常笔意，草结蘸水墨，随意点染，干净利落，无有大力气，了了几笔，莲荷简略双钩，枝叶草草而成，竹枝皴线凛然，虽然有人认为他这样绘画是一种写意，少有古法，但这也正是他的风格，在清秀冷艳中透露出禅意。再比如他的用墨，条理翕然，先淡彩，后水墨浑染，画面即刻就湿润融和，草木华滋，简逸萧然，生趣逼真，可见画家的功力与笔法。同样的长卷里面，有些瘦竹嶙峋，气象万千；有些鱼戏莲间，灵动生色；有些霜天漫澜，虫鸣啾啾，在如此色彩和心绪滥斛里面，辅之以另外的汀渚溪桥、乌檐苔瓦和伶仃细舟的画面，于咫尺之中营造自然景色，一派鲜明天真。在景与情的营造上尽得灵动和自然之神韵，达到了“艺术动人”的审美境界。
在多幅以雨后新篁为背景的“物好共荣”画图中，也可以窥探到画家在灵动的世间栽种艺术的心性，有些新月团竹，影影绰绰，但晚来清秋的蚱蜢墨点愔愔；有些瘦石丛竹，山鸟叠翅，幽清的旷古里滴露唧唧。画家在创作过程中究竟受到了怎样的启迪，经历了怎样的心里酝酿过程才创作出这种印痕纯粹的作品，只有他自己才能知晓——或者画家本人也无从谈起，所谓的诗无达诂，画道亦然。
中国古代画家在渲染意境时候，曾经用是否有画外之境作为智慧能力的考验，于是就有了“云深不知处”、“蝉鸣山更幽”和“春江水暖鸭先知”之类的佳句，近人齐璜亦通达效法，“马蹄归来是春色”雅谈也。如果以这些空灵幽远为特色的绘画成为经典风格，后世却又不断出现武断的论家，一定要在画面上透析挖凿，于是就出现了乾隆在赵孟頫的《鹊华秋色》六次题跋的轶事。赵氏作品本已写实，饱满丰盈，凡六题跋，空无盈余，何谈意境？
近现代绘画技艺并非比中国传统画技高明，但在绘画精神的单纯方面特色自定。这里所谓的单纯，是画家内心不受拘囿的空灵和自由，在表现手法上自如和自然，事物的本质元素反过来证明，只要在澄明的现象中寻绎体会，每一种表达形式都是自我心绪的佐证。任卫东绘画本来游弋于传统和现代之间，就如画家本人绘制的册页作品，如果以单纯的中国水墨画的范式来诠释，多少是有些困难的，倘若放在工笔画的单纯框架内，水墨的韵味又跌宕开来。任卫东这些作品在灵动中又能张扬出古风禅意，用心研读，便可以体会到画家渐入佳境而又追求超越的心底波澜。
师造化然后得心源。作为有意识在传统与现代画技之间创新的探索者，卫东先生步伐迈出得不算小，一个不断追求自由灵动淋漓表达的画家，在创新探索路中，并未抛弃传统，而是最大限度地深入传统，又能最大限度地跳出传统，发展传统，足见“所贵者胆”的魅力，这是艺术家创造精神的表现，也是生命的自然律动。如果缺少这样的律动，反倒是在山山水水之间充塞，在一叶一枝上琢磨，那么肯定不是任卫东的做派和追求。
创新是画家不断成熟和艺术至臻的不二选择，艺术家表现出超前的艺术视觉，往往在于巧妙表达自然空间的真美和人性的和谐与互生，从这个角度来看，任卫东的作品注重写意与表现的散淡透视、注重写实与再现等因素有机结合和统一，足使每一位欣赏他作品的人受到感染。 （王法艇）
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