A7：信息
在油画家孙志奎看来，自己的作品得到市场认可固然重要，但作为艺术家，更要敬畏艺术本身，唯有此，艺术才能持久。
作为上海戏剧学院首批油画专业的研究生，孙志奎在创作中和母校总是有着千丝万缕的联系。毕业那年，上戏校长韩生鼓励孙志奎说，你既然热爱我们的学校与专业，那就应该用你的画笔去用心画出这个学校。于是，孙志奎最终确定了同上戏的创立与发展息息相关的九个代表人物作为画面的主体，他们分别是：顾仲彝、李健吾、黄佐临、熊佛西、田汉、曹禺、欧阳予倩、洪深、朱端钧。这些为戏剧教育、艺术作出杰出贡献的前辈和大师，在中国戏剧史乃至世界戏剧史上都占据着一席重要位置。这件名为《起点·坐标》的作品完成后，被上海戏剧学院当即收藏，每逢大型校庆时，都会作为经典作品在校内艺术馆进行展出。
对于孙志奎来说，《起点·坐标》不只是其艺术人生的起点，更是人生的最高荣耀。
当今，艺术家如何让自己的作品得到社会和市场的更多认可？孙志奎认为，市场的认可度和创作带来的经济效益，对于艺术家来说是一个促进。艺术爱好者和市场认可的作品，虽然不一定完美，但具有一定价值；不被市场接受，孤芳自赏，很难传承。有了这样的思路，孙志奎在创作中会尽量画一些“小画”，面积小，静景物，色彩优美。“因为绘画作品出售是按画作面积计算，面积小，价格会低些，这样，普通的艺术爱好者就有了收藏的可能。”孙志奎说。
目前，孙志奎被收藏的作品大多是人物大型绘画。用孙志奎的话说，艺术家要想被人认可，就要有自己独立的风格。而孙志奎的大型人物油画，就有它的独到之美。除了《康巴汉子》之外，孙志奎的《蒙古少女》、《苗族蜡染》、《时代·经典》都是大型油画，笔法传神，线条优美。值得一提的是，《时代·经典》是孙志奎继《起点·坐标》之后再次创作的九条屏油画，原本画作共有9幅，即上戏历年来排演的九出大戏，它们分别是《南柯记》、《昭君出塞》、舞蹈史诗《红》、《秦俑魂》、《弘一法师》、《白毛女》、《封神榜》、《四季》、《胡桃夹子》。据悉，收藏者收藏了《弘一法师》和《白毛女》拼成的一幅作品，代表着不同时期的两个经典。
在今天的油画界，孙志奎已成为青年油画家中的佼佼者。但凡过往，皆为序章，孙志奎觉得，自己未来的路还很长，尤其是在油画艺术的传承上。作为油画老师，孙志奎一直告诫自己的弟子，了解市场，但并不代表艺术可以随波逐流，和尊重市场相比，艺术家更要尊重艺术本身。因此，孙志奎在教授学生的时候，很少提及艺术市场，而是更加专注于美的传播，更加注重艺术本身的交流，这使得他获得了更多学生们的认可与爱戴。2004年，孙志奎辅导学生徐晶晶创作的作品《我》，参加了"联合利华·泰特全球儿童现代艺术大赛"，并获得全球一等奖（共有15个国家的学生参赛），这让孙志奎特别有成就感，甚至比拿奖还开心。因为学生的成功，代表着中国油画后继有人，这也是孙志奎最希望看到的。 （黄穆晓）
（消费日报 www.xfrb.com.cn）