郑旺盛
石玉鹏生于书香之家,潜心专研书画艺术近六十年,终成自己清秀俊朗的独特书风。早在少年时代就对书法有着浓厚的兴趣和非凡的悟性,最初学习颜真卿的《多宝塔》和《颜勤礼碑》,就能很逼真的临摹。此后,他又刻苦学习欧、柳、赵的书法,小小少年就打下了坚实的楷书基础。不仅如此,他在学书同时,还兼习国画,因为对绘画的热爱,常常是不分昼夜,废寝忘食。
青年时期,恰逢文革,庆幸所遇老师多是能书善画造诣颇深的本地才艺智士,在长辈和诸多老师的培养和教诲下,未曾荒废学业,虚度年华,所临碑帖不下百种之多,古代书法家碑帖的刻苦钻研和学习,奠定了他对各种书体的笔法、结构、章法的扎实基础和独到见解。
有前辈老师很喜欢这个上进的年轻人,更将家藏的清代《芥子园画谱》等多本书画图书赠给了他,经过孜孜不倦夜以继日的学习,所临过的碑帖画册不下百种之多,刻苦学习先辈名家的书画艺术,使他对花鸟、山水、人物等绘画技巧了然于胸。
参加工作后,无论在哪个单位上班,他所做的都是文职工作,写写画画更是工作的内容,这让他对书画艺术的痴迷与日俱增,使得他更加擅长于行、楷、隶、篆、草等多种书体和绘画,在当地成了小有名气的书画家,并加入了当地的书法协会和国家级的书画组织。后来,他又有机会结识了多位国家级的书画大家,得到了这些书画前辈对他书画技巧的点拨。步入中年,他的书画艺术造诣日深,不仅精研了行书、草书、篆书、隶书和魏碑,而且绘画功底也日益深厚,成为擅长行、楷、隶、篆、草书法和作画花鸟虫鱼、山水人物的一位颇有名气的书画家。
学海无涯,艺无止境。石玉鹏在书画艺术上勤奋好学,孜孜以求,经多位书画前辈的悉心指点,今天,已过花甲之年的他,书画作品呈现气象万千之势,既显厚重根基,又集众家之长。其行书,气韵生动;小楷,风流倜傥;楷书,清雅秀丽;草书,大气磅礴;隶书,古朴雄浑;篆书,笔韵潇洒。纵观当今书坛,无论是求新求变,或是厚古非今,石玉鹏的书画艺术,既传承古人书画之精华,又不断使之发扬光大,独具个性,自成一家。
艺术源于生活,书法也不例外,什么样的生活塑造什么样的性格,什么样的性格成就什么样的艺术个性。石玉鹏儿时生长在农村,受家族师长熏陶开始痴迷书法,那时是建国初期,农村物质匮乏,没钱买纸,小小年纪的他为了练习书法,到处收集废旧报纸和能够写字的纸,用祖上传下来的老毛笔和几本旧字帖艰苦的学习书法,每一张纸都很珍贵,先练小字,再在小字上练习中字,最后写大字,直至纸张无处落墨,在泥地上写字画画更是常有的事。那时根本不知道世间有书画家,练字绘画纯属喜爱,后来由喜爱转成痴迷,为了能静心练字画画,他独自一人搬到废弃的老屋里居住,经常在四壁透风的小屋借着微弱的煤油灯通宵达旦的练习书法,艰苦的学习和生活环境,造就了他独立自强的性格和坚韧豁达的个性,他的青少年时代就这样在书画陪伴下度过了。
对书画的日益痴迷,变成了生活的最大乐趣。参加工作后,书画就成为了生活和工作的一部分,逢年过节街坊邻里和单位的春联,单位组织各种活动的条幅标语,都由他来书写;亲朋好友乔迁新居,有需要绘画的也来找他,无论是花鸟虫鱼还是梅兰竹菊或者山水风景从未让亲朋好友失望。学习环境虽然改善了,刻苦的程度反而与日俱增,越接触书画艺术越喜爱书画艺术,越深入书画艺术的殿堂越觉得自己的不足,就越想追求和达到前人的艺术境界,越想达到前人的境界就越痴迷,于是刻苦研习书画的同时,他还积极加入书画组织,遍访同道中人进行切磋,经过艰苦努力书画艺术有了很大的提高,也得到了书画圈同仁的广泛认可和好评,不经意间对书画艺术的痴迷转变成了人生的最大乐趣。
现在,六十多岁的石玉鹏先生已经退休。至今算来,他习书绘画已满六十载,六十年一个甲子,六十年来从六岁书画启蒙开始到今天,无论生活多么艰难,工作如何变迁,对书画艺术的热爱从未放弃,更不曾间断,正是这份孜孜不倦的坚持和独特的生活成长环境才造就了今天石玉鹏的书画艺术成就。
他的书画作品多次参加国家级比赛和展览,获得多项大奖和好评,先后入选《中国当代书画精英精赏》、《今日翰墨·中国书画家作品精粹》、《西柏坡杯全国书画大赛精品集》等刊物,并在《书法导报》等多家报刊上发表,他的画作也多次在省内外展览并获奖。
无论再优秀和伟大的艺术成果,如果没有了传承都将在历史的长河中被淹没而失去意义。步入老年后,石玉鹏一方面继续快乐的徜徉在书画艺术的海洋之中,另一方面把大部分时间和精力都放在了传承书画艺术上,他组织并成立了诗圣教育书画培训学校并担任校长,志在为自己深爱的书画艺术能够传承尽绵薄之力,借助书画培训学校的平台,他把自己的毕生所学倾其所有教授给热爱书画艺术的成人和孩子们,得到了许多书画爱好者和社会贤达的一致赞扬。
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