A8：观察
中国传统文化门类众多，但是唯有“玉文化”是从未断代过的。悠长岁月里，正是无数玉雕者用他们的巧手让玉从一块硬石头变成价值连城的艺术品，让玉文化流传不息。
在“特色工艺小镇”苏州光福，孕育着一大批优秀的玉雕大师，钱建良就是其中的一位。在光福玉雕界，提起钱建良，几乎人人都会竖起大拇指：“别看小钱不声不响，但他总是走在玉雕界的前面。”获得如此高的评价，不仅取决于钱建良精湛的玉雕技艺，也得益于其像玉一样谦逊、坚韧的探索精神。
不拘一格自成一派“神雕侠侣”羡煞旁人
二十多年前，还是小伙子的钱建良跟随民间玉雕艺人陆林英学习玉雕技艺，也就在那时，他结识了在光福玉雕厂学艺的陆彩英。因玉结缘的两个人婚后，互相学习，共同提高。钱建良擅长雕刻技艺，他不断钻研学习，改进工艺生产设备和流程，得到了业内的广泛认可。而以人物见长的陆彩英，则用自己的艺术功底为丈夫提供一个又一个的绝妙设计。1997年，夫妻二人经营的“良缘玉”工作室开始营业，凭借自己的勤奋钻研，他们逐渐在光福玉雕界打出一片江山，成为令人羡慕的“神雕”侠侣。
玉雕主题都离不开福、禄、寿、喜四个字，多是喜闻乐见的吉祥寓意。钱建良告诉记者，2003年到2006年那段时间，市场特别好，什么都能卖出去，因而大路货太多，从众者多，没有个性，没有特点。当时的他就清醒地意识到，在未来百家争鸣、百花齐放的大环境中，只有找准自己的定位，形成自己的风格，实现差异化发展，才能在制作工艺中留有一席之地。因此，从那时候开始，钱建良就将精力集中放在了设计制作香囊、香炉、镇纸、笔洗等文房清供上。而最大限度利用玉料，在形状、大小、色彩上因材施艺，巧立主题，融入创意，在技艺上精益求精，则成为其玉雕作品生动传神的秘诀所在。
在钱建良的工作室里，记者看到了荣获2016江苏第二届艺术品博览会金奖的《穿越》牌。作品运用深浮雕结合镂空雕的传统技法，雕琢了一匹脱离羁绊后英姿焕发的骏马。为了更好地体现臀部的肌肉，钱建良创造性地将马的身躯向外倾斜，小小的改变却使整个效果得到了大大的改善，倾斜过后的骏马不仅显得更加雄壮健硕，而且更为灵动，仿佛真的要疾驰而出。而这只是钱建良众多创意作品中的一件。他的镂雕、浮雕、一面坡、圆雕等技法融合娴熟，创作出来的作品圆润而有质感。从2008年至今，获得省、市级大小奖项的作品就有近20余件。他也成为了苏州（玉雕）吴中区非遗传承人和中国青年玉（石）雕艺术家。
玉不琢不成器 人不学不知“艺”
“现在很多手工艺者只是盲目地做着从他们师傅一辈学来的‘工’，一味地重复传统的图案、样式，而忽略了表达内心、表现生活的‘艺’。这不是一种良性发展模式。传统工艺的发展应该是随着时代的变迁，在保持历史传统的同时越来越多地融入现代生活的内容，反映出文化的延续发展。”钱建良说。
为了争当一位优秀的玉雕传承人，2015年，钱建良成为了苏州工艺美术职业技术学院2.5年制传承人学历教育班的首期学员。通过对人文基础课、设计基础课、创作课、考察课等课程的系统化学习，钱建良跳出了固有的思维，更多地去思考如何运用工艺来表达作品的主题和内涵。“在我们创作毕业作品时，老师要求我们要同时提交一份学业报告书，其中要用图、文甚至是视频等方式详细记录作品从选题、找素材到选料、制作，再到最终做成成品的全部过程和自己的思考感悟。我觉得这种训练很好，不仅强化了自己的思考、总结和表达能力，而且也能为同行之间的交流提供更多素材，促进行业整体技艺的提升。”钱建良说，“在这个班级里没有前辈、没有大师，只有同学，同学之间会打破门第之见平等地相互学习，许多创作灵感也是在与班上其他工艺门类的同学交流时产生的，私下里我们还在不断磨合尝试共同创作新的作品。”
在钱建良看来，随着市场的饱和和对工艺要求的改变，玉文化的传承必须创新，而他所认为的创新就是把传统的设计理念用新的图案、技法和表现手法来呈现。“如今，走出去拓宽视野，寻求东西文化结合，或许将成为未来玉雕行业唤起市场活力的新渠道。”钱建良说。据介绍，不久前在法国里昂举办的苏作工艺展上，参观的人络绎不绝，法国时尚界更是表示想把玉的元素融入到他们的创作中。这让他获得了更多的文化自信，激起更浓的创新欲望。 （陆平静本报记者汪宏胜）
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