A4：前沿
□ 林玉祥 “气”在中国传统文化中是个重要术语。“气，云气也，象形”许慎《说文解字》有如是之说，庄子亦云：“气变而有形，形变而有生”“人之生，气之聚也。聚之则生，散则为死?。”管子：“有气则生，无气则死，生者以其气”，“精也者，气之精者也。”总而言之，“气”的内涵宽泛复杂，是古人对大自然一种朴素认知，并且逐渐发展上升到一种精神层面的概括，甚至于运用到了对书法艺术的一种解释。 在书法艺术创作中，“气”是书家们关注的特质，“气”是构成书法的内在脉络。刘熙载在《书概》中说到：“书要兼备阴阳二气，大凡沉着屈郁，阴也；奇拔豪放，阳也。高韵深情，坚质豪气，缺一不可以为书。”历史上著名的书法家都有其特殊的气质。最为典型的莫过于王羲之中和、平正之气，王字崇尚不矫揉造作，不装腔作势，作品风格雍容大度，平正中和。其字形总体上下瘦长硬气，取势沉着痛快，作品中心聚拢，中宫紧收，撇捺舒展，显得潇洒自如。其笔墨的轻重缓急、浓淡虚实，看上去清清楚楚，神采奕奕，不平淡更不刻板。这在王字中显得尤为突出和可贵。王羲之作品呈现在人们面前时，通过厚积薄发的艺术发酵，缔造出一种雅俗共赏的审美风格。又如黄山谷评价苏轼书法风格时，在《跋东坡书远景楼赋后》中说道：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”黄山谷认为苏轼的书法的高明之处在于其深厚的学问文章之气发于笔墨之间，以致凡夫俗子望尘莫及，可见黄庭坚对“书卷气”的推崇。 书法创作要在能“使气”。技法固然是硬道理，但只停留于笔墨层面是大大不够的。贝聿铭曾说，建筑设计为艺术之最高境界，让光线来作设计。光是建筑的灵魂。同样，优秀的书法创作，笔游走的灵魂之处飘逸着一股气，那仿佛是古诗词的神韵，透着的精气神，贯于笔端，显于纸上。王羲之《兰亭序》当年曲水流觞的情趣，清馨，愉悦之心的喜气；岳飞《满江红》情感的尽兴宣泄的爽气；大词家黄庭坚《廉颇蔺相如》那真叫是超拔之气……气是人自身生理和精神所形成的综合的、整体的生命力，把这种生命力灌注到点画中去，并与宇宙永恒运动的生命精神相同构，才是书法创作最后的目的。我们反复练字，就是练习并养成把自我生命力融入点画的能力。中国书法强调要“活”，要有活趣，因为中国人是用变动的眼光来看世界的。而书法，就是要去把握和体现这个变动不拘的世界的风神。索靖《草书势》说：“婉若银钩，飘若惊鸾。”孙过庭《书谱》说：“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿。”董其昌《画禅室随笔》说：“右军如龙，北海如象。”这些都是描述一种活泼泼的趣味。 书法创作还需“养气”。养静气，《大学》中说：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”“静”处于承前启后的重要位置。静可观变，静能制动；烦躁则失态，躁动则生乱。静是一门真功夫。学书者全身心投入学书状态，实际上也是一种修炼自我的状态，是个人品性修养、意志磨砺与心理能量积累的过程；养雅气。爱书法，不但审美上会直接得到熏陶、提升，眼界还会变得开阔，思想还会变得深刻，精神还会变得崇高，品德还会变得高尚，举止还会变得高雅，提升做人与处事的整个层次和魅力，使知识产生出无穷的力量；养才气。学书法，时间久了，碑帖见多识广，认知水平得到提升，看待事情站得就会更高，看得就会更加深刻。积累的知识多了，处处举一反三，思维就会更加全面，角度就会更加独特。在解决技法等问题上，也更能落得实，不会脑袋空空，也不会缺少办法；读帖读得多，解决问题就越有思路，越有用不尽的方法。 （作者单位：福建省漳州市长泰县委宣传部）